Espectáculos

Shakira se cae en pleno concierto en El Salvador y demuestra por qué sigue siendo una leyenda del pop latino

Shakira sufrió una caída durante su concierto en El Salvador, pero se levantó de inmediato y siguió el show, demostrando su fuerza y profesionalismo.
Redacción | 9 Febrero, 2026
Cuerpo

 

Shakira volvió a rugir en Centroamérica y lo hizo a lo grande. La noche del sábado 7 de febrero, la cantante colombiana se reencontró con su público salvadoreño después de más de dos décadas de ausencia, durante un concierto totalmente lleno en el Estadio Nacional Jorge “El Mágico” González.

Desde el primer momento, Shakira en El Salvador dejó claro que la conexión con su “manada centroamericana” seguía intacta. Al grito de “¡Buenas noches, El Salvador!”, la barranquillera dio inicio a una velada cargada de nostalgia, emoción y energía desbordante.

 

Un concierto lleno de nostalgia y fuerza escénica

El público respondió de inmediato a un repertorio que combinó clásicos y éxitos recientes. Temas como La fuerte, Girl Like Me, Las de la intuición y Estoy aquí pusieron al estadio de pie.

Además, la cantante agradeció la presencia de fans provenientes de distintos países del istmo, reforzando el vínculo emocional que mantiene con la región desde los inicios de su carrera, consolidada a nivel internacional.

 

El momento inesperado: Shakira resbala en el escenario

El instante más comentado de la noche ocurrió durante la interpretación de Si te vas, tema emblemático del álbum ¿Dónde están los ladrones?. Shakira dio un paso en falso y cayó en pleno escenario.

Por unos segundos, el estadio guardó silencio. Sin embargo, la cantante se levantó de inmediato, levantó la mano y dijo “Ok” para tranquilizar al público. Con una sonrisa, soltó un espontáneo “¡Qué caída!”, lo que provocó aplausos y risas entre los asistentes.

 

 

 

Profesionalismo que se aplaude

Lejos de detener el concierto, Shakira continuó el show sin perder el ritmo ni la energía. El incidente confirmó su experiencia escénica y su capacidad para conectar con el público incluso en momentos inesperados.

La escena dejó claro que un tropiezo no define a una artista con décadas de trayectoria y que la seguridad emocional también es parte del equilibrio sobre el escenario.

 

Un repertorio que hizo vibrar a San Salvador

Tras el incidente, la colombiana siguió con canciones como Acróstico, Te felicito y La bicicleta, mientras el estadio vibraba entre luces, efectos visuales y fuegos artificiales.

El ambiente se mantuvo intenso de principio a fin, consolidando el regreso de Shakira a Centroamérica como uno de los eventos musicales más importantes del año en la región 

 

Apenas el inicio de una histórica serie de conciertos

Este concierto marcó solo el primero de los cinco shows que Shakira ofrecerá en San Salvador. Si el arranque estuvo lleno de emoción, energía y momentos virales, todo apunta a que las próximas fechas mantendrán el mismo nivel de intensidad.

El regreso de la artista no solo reafirma su vigencia, también confirma que su manada centroamericana sigue más fuerte que nunca.

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VIDEO. Bad Bunny hace historia en el Medio Tiempo del Super Bowl 2026 con un show político, latino y en español

La casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 reunió a Karol G, Cardi B, Lady Gaga, Ricky Martin y más famosos en un histórico Medio Tiempo.
Redacción | 9 Febrero, 2026
Cuerpo

 

El Medio Tiempo del Super Bowl 2026 marcó un antes y un después en la historia del evento deportivo más visto de Estados Unidos. Bad Bunny, ganador de múltiples premios Grammy, encabezó el espectáculo durante el descanso del duelo entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks, y convirtió 15 minutos en una declaración cultural, artística y política.

El show ocurrió tras la presentación de Green Day en la apertura del partido y las apariciones de figuras como Chris Pratt y Jon Bon Jovi, además de las interpretaciones de America the Beautiful a cargo de Brandi Carlile y del himno nacional estadounidense por Charlie Puth, manteniendo la tradición de la NFL en eventos de alto perfil (NFL).

 

“Qué rico es ser latino”: un mensaje directo al mundo

Desde el primer segundo, Bad Bunny en el Super Bowl 2026 dejó clara su postura. Con la frase “Qué rico es ser latino”, el artista puertorriqueño silenció críticas y haters, y apostó por un espectáculo que mezcló música, identidad y resistencia cultural.

El cantante, reconocido por la Academia de la Grabación como el primer latino en ganar el Grammy a Álbum del Año (Grammy Awards), apostó por un show enérgico que se sintió como un acto de rebeldía dentro de uno de los escenarios más tradicionales de Estados Unidos.

 

 

 

 

Canciones que interpretó Bad Bunny en el Super Bowl 2026

El repertorio del show combinó éxitos globales con canciones cargadas de simbolismo social y político:

  • Tití me preguntó

  • Yo perreo sola

  • Party

  • VOY A LLEVaRTE PA PR

  • EoO

  • Monaco

  • Baile inolvidable

  • NUEVAYoL

  • Lo que le pasó a Hawaii

  • El apagón

  • CAFé CON RON

  • DtMF

Cada tema reforzó la narrativa del espectáculo y conectó con millones de espectadores, incluso más allá del idioma.

 

Un escenario que retrató la identidad puertorriqueña

El escenario del Super Bowl 2026 se transformó en una jungla y un campo de caña. Bad Bunny integró símbolos tradicionales como la pava, sombrero típico del jíbaro, y representaciones del trabajo en el campo, la cultura urbana y el reguetón.

Además, recreó tienditas, casas familiares y escenas cotidianas de Puerto Rico, mostrando desde bodas familiares hasta niños durmiendo en sillas durante fiestas. Los enormes postes de luz en el escenario aludieron directamente a los apagones que afectan a la isla, una problemática social persistente.

 

Elegancia, deporte y simbolismo en el vestuario

Durante el espectáculo, Bad Bunny combinó elegancia y deporte. Vestido con un uniforme blanco inspirado en la NFL, acompañado de camisa y corbata, el artista jugó con la formalidad y el respeto por la ocasión.

El color blanco evocó la santería, la religión Yoruba y el traje del jíbaro, además de simbolizar paz y pureza. Esta elección estética reforzó el mensaje cultural del show.

 

El número 64: memoria y homenaje

El jersey con el número 64 tuvo un significado profundo. Representó las muertes oficialmente reportadas tras el huracán María en 2017 y, al mismo tiempo, rindió homenaje a su madre, Lysaurie Ocasio, nacida en 1964. De esta forma, el artista mezcló memoria colectiva y tributo personal.

 

 

 

Cantar en español como acto político

La decisión de ofrecer un show mayoritariamente en español en el Medio Tiempo del Super Bowl 2026 fue un acto político. En un contexto de tensiones migratorias y redadas del ICE (ICE), Bad Bunny utilizó la música para demostrar que el arte conecta más allá del idioma.

El espectáculo evidenció que la cultura latina forma parte esencial de Estados Unidos, incluso cuando enfrenta rechazo o incomprensión.

 

Letras con denuncia social y política

Las canciones interpretadas abordaron temas como:

  • Gentrificación

  • Colonización

  • Migración

  • Apagones y crisis económica

  • Lucha por la identidad y la memoria

Interpretar Lo que le pasó a Hawaii junto a Ricky Martin reforzó la denuncia sobre el desplazamiento de comunidades locales en nombre del capitalismo, con versos que llamaron a no olvidar la historia ni soltar la identidad cultural.

 

Un show que redefinió el Super Bowl

El show de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 no solo entretuvo; también incomodó, provocó reflexión y amplió los límites de lo que puede ser el Medio Tiempo. Música, política e identidad se fusionaron en un espectáculo que ya forma parte de la historia cultural contemporánea.

 

Famosos en la casita de Bad Bunny en el Super Bowl 2026: el poder latino se apoderó del Medio Tiempo

 

El Medio Tiempo del Super Bowl 2026 no solo destacó por el espectáculo musical de Bad Bunny, sino también por la presencia de múltiples celebridades que acompañaron al artista en su ya icónica casita. Este espacio, recurrente en sus conciertos, se transformó en un símbolo de identidad, comunidad y orgullo latino frente a millones de espectadores.

Durante el show, Bad Bunny en el Super Bowl 2026 demostró que no estuvo solo. Por el contrario, reunió a figuras clave del entretenimiento internacional que reforzaron el mensaje cultural del espectáculo, en uno de los escenarios más importantes de la NFL (NFL).

Karol G apoya a Bad Bunny desde la casita

Una de las primeras figuras en aparecer fue Karol G, quien se dejó ver bailando y celebrando el show desde la casita. La cantante colombiana mostró su respaldo al artista puertorriqueño y reforzó la presencia femenina dentro del espectáculo.

Su participación destacó la unión entre artistas latinos que dominan actualmente la escena musical global (Billboard).

 

 

Cardi B también se suma al Medio Tiempo

Cardi B fue otra de las artistas que dijeron presente en el show de medio tiempo del Super Bowl 2026. La rapera estadounidense, de raíces latinas, apareció disfrutando del espectáculo y aportando energía al ambiente festivo que rodeó la casita de Bad Bunny.

 

Jessica Alba: raíces latinas en el Super Bowl

La actriz Jessica Alba, estadounidense e hija de padre mexicano, se unió a la celebración dentro de la casita. Su presencia subrayó la diversidad de la comunidad latina en Hollywood y su impacto dentro de la cultura popular estadounidense.

 

Pedro Pascal y su apoyo constante a la comunidad latina

El actor chileno Pedro Pascal, una de las figuras más reconocidas de Hollywood en la actualidad, también apareció en la casita de Bad Bunny. Pascal ha manifestado en múltiples ocasiones su respaldo a la comunidad latina en Estados Unidos, por lo que su participación en el Super Bowl 2026 no pasó desapercibida.

 

Young Miko representa a la nueva generación

La cantante y compositora Young Miko fue otra de las invitadas al espectáculo. Su presencia simbolizó la fuerza de la nueva generación de artistas latinos que están redefiniendo la música urbana y ampliando su alcance internacional.

 

Lady Gaga sorprende con salsa en el Super Bowl 2026

Uno de los momentos más inesperados del show fue la aparición de Lady Gaga, quien sorprendió al público al interpretar Die With A Smile en versión salsa. La artista compartió escenario y pista de baile con Bad Bunny, mostrando complicidad y celebrando la fusión cultural durante el Medio Tiempo.

 

Ricky Martin: orgullo puertorriqueño en el escenario

El cierre de invitados llegó con Ricky Martin, cantante y compositor puertorriqueño, quien apareció en el Medio Tiempo del Super Bowl 2026. Su presencia reforzó el orgullo boricua y la importancia de Puerto Rico dentro del mensaje cultural del espectáculo.

 

Un mensaje de unión latina ante el mundo

La casita de Bad Bunny se consolidó como un espacio de encuentro, identidad y resistencia cultural. Al reunir a artistas de distintas disciplinas y países, el show envió un mensaje claro: la cultura latina tiene voz, presencia y poder en los escenarios más importantes del mundo.

 

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VIDEO. Trump explota contra Bad Bunny y llama su medio tiempo repugnante y terrible en el Super Bowl

Trump arremetió contra Bad Bunny y tachó su presentación del Super Bowl como una bofetada al país y uno de los peores espectáculos
Redacción | 9 Febrero, 2026
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El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, lanzó duras críticas contra Bad Bunny luego de su presentación en el Medio Tiempo del Super Bowl 2026, al asegurar que fue “uno de los peores espectáculos en la historia” del evento.

El mensaje fue publicado en su plataforma Truth Social, donde cuestionó el contenido artístico y cultural del show.

 

 

“No representa la grandeza de Estados Unidos”

Trump afirmó que la presentación del artista puertorriqueño fue “una afrenta” al país y que “nadie entiende lo que dice”, además de considerar el baile inapropiado para el público infantil.

“No hay nada inspirador en este desastre de espectáculo”, escribió, al tiempo que criticó a los medios de comunicación por, según él, respaldar el show.

 

Mensaje de la Casa Blanca durante el show

En paralelo, la Casa Blanca difundió en redes sociales el lema “Make America Great Again” justo cuando comenzaba el espectáculo de Bad Bunny, lo que fue interpretado como un gesto político frente a la presentación.

Funcionarios cercanos al mandatario promovieron además un concierto alternativo impulsado por sectores conservadores.

 

Trump ya había rechazado acudir al partido

Semanas antes del Super Bowl, Trump había declarado que no asistiría al encuentro en Santa Clara, California, debido a la elección de Bad Bunny y Green Day como artistas del Medio Tiempo.

Aunque posteriormente matizó sus declaraciones, reiteró su rechazo a la selección musical de la NFL.

“Nadie entiende lo que dice”: Trump explota contra Bad Bunny tras el Super Bowl

 

Bad Bunny y su postura contra ICE y Trump

El cantante puertorriqueño ha sido crítico de las políticas migratorias del republicano, especialmente contra las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).

Incluso excluyó a Estados Unidos de su gira Debí Tirar Más Fotos World Tour, por temor a operativos migratorios en conciertos.

 

Perfil del artista

Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, nació en Puerto Rico en 1994 y es considerado uno de los músicos latinos más influyentes del mundo.

En su álbum más reciente, Debí tirar más fotos (2025), abordó temas sociales como la migración, la gentrificación y la identidad cultural.

 

Con información de Milenio

*BC

 

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Lo que ocurrió en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX no fue simplemente un intermedio musical; fue una toma de postura cultural y política
Redacción | 8 Febrero, 2026
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Lo que ocurrió en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX no fue simplemente un intermedio musical; fue una toma de postura cultural y política. Desde la Ciudad de México se analiza el impacto de una puesta en escena que inició con la estética de las telenovelas y personajes que encarnan la cotidianidad de América Latina: el campesino, el peluquero y el vendedor ambulante. Bajo la mirada de casi 130 millones de espectadores, Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, utilizó el escenario más grande del deporte estadounidense para pregonar "el otro sueño americano", provocando una fuerte reacción en los sectores más conservadores de la Casa Blanca.

El español como arma de resistencia

Detrás del despliegue de luces y coreografías, el trasfondo fue la reivindicación de una lengua hablada por más de sesenta millones de personas en Estados Unidos. La presencia de Bad Bunny resultó disruptiva frente a la tradición anglosajona del evento. Su decisión de no girar en EE. UU. durante la promoción de su álbum Debí tirar más fotos, como protesta ante las políticas migratorias de la administración de Donald Trump y las acciones del ICE, le dio a esta presentación un peso simbólico contundente. Cada estrofa en español fue una declaración de soberanía cultural en un territorio que a menudo intenta invisibilizar a la comunidad latina.

Colaboraciones con mensaje y simbolismo

El escenario, que replicaba la calidez de una casita de barrio, fue testigo de alianzas estratégicas. Bad Bunny compartió micrófonos con Lady Gaga para interpretar Baile inolvidable, en un claro gesto de oposición política. Asimismo, se unió a la leyenda Ricky Martin en el tema Lo que le pasó a Hawaii, una canción que denuncia el despojo de tierras en Puerto Rico. Uno de los momentos más emotivos ocurrió cuando Benito entregó su recién ganado Grammy a un niño, rompiendo el protocolo y conectando con las nuevas generaciones.

Del apagón a la soberanía boricua

Las señales políticas fueron constantes durante toda la transmisión. En un punto del show, el escenario simuló un apagón mientras el artista trepaba a un poste eléctrico, una clara alusión a las crisis energéticas que sufre Puerto Rico tras el paso de los huracanes. El clímax llegó con el ondear de la bandera puertorriqueña en azul celeste, símbolo de la lucha independentista, y un balón de fútbol americano con la leyenda "Together, we are America". Acompañado por banderas de todo el continente, Bad Bunny cerró una noche que la propia Shakira calificó como un recordatorio al mundo de lo que significa el verdadero sueño americano, desafiando la visión de una nación exclusivamente blanca y anglosajona.

Shakira brilla en su regreso a Centroamérica

El Estadio Nacional Jorge “El Mágico” González se convirtió en el epicentro de una comunión emocional entre Shakira y sus seguidores centroamericanos
Redacción | 8 Febrero, 2026
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Tras más de veinte años de espera, el Estadio Nacional Jorge “El Mágico” González se convirtió en el epicentro de una comunión emocional entre Shakira y sus seguidores centroamericanos. 

La barranquillera no solo cumplió con las expectativas, sino que transformó la noche del 7 de febrero en un despliegue de energía pura, demostrando que su conexión con el istmo sigue intacta a pesar del tiempo. 

Al grito de “¡Buenas noches, El Salvador!”, la artista dio inicio a una velada que mezcló sus éxitos más recientes con los himnos que marcaron a toda una generación.

Un repertorio que encendió el estadio

La descarga musical fue total. La audiencia vibró desde los primeros acordes con temas como La fuerte y Girl Like Me, pasando por la nostalgia de Las de la intuición y el clásico Estoy aquí. Entre canción y canción, la colombiana se tomó un momento para agradecer profundamente a quienes viajaron desde países vecinos, calificando el evento como un "regalo" y celebrando el regreso de la loba a su manada centroamericana bajo un cielo iluminado por fuegos artificiales.

Profesionalismo ante el imprevisto

Uno de los momentos más comentados de la noche ocurrió durante la interpretación de Si te vas. En un descuido, la cantante sufrió un resbalón que la llevó al suelo, provocando un silencio de incertidumbre en las gradas. Sin embargo, haciendo gala de su veteranía y tablas, Shakira se incorporó casi de inmediato. Con una sonrisa y un honesto “¡Qué caída!”, disipó cualquier preocupación, transformando un potencial accidente en un momento de cercanía y humor que el público premió con una ovación cerrada.

Un inicio con broche de oro

Lejos de amedrentarse por el incidente, la intérprete continuó el espectáculo con temas como Acróstico, Te felicito y la contagiosa energía de La bicicleta. Este concierto marcó el inicio de una serie de cinco presentaciones en San Salvador, dejando claro que la fuerza escénica de la barranquillera está en su mejor momento. Si esta primera noche sirvió de termómetro, la gira por la región promete ser un hito histórico en la carrera de la artista.

Livia Brito es vinculada a proceso por falsedad de declaraciones tras revocación judicial

Livia Brito fue vinculada a proceso por falsedad de declaraciones tras la revocación de un auto de no vinculación. El caso se relaciona con la agresión al fotógrafo Ernesto Zepeda.
Redacción | 7 Febrero, 2026
Cuerpo

 

La actriz Livia Brito fue vinculada a proceso por el delito de falsedad de declaraciones ante la autoridad, luego de que un magistrado del Poder Judicial de la Ciudad de México revocara el auto de no vinculación que se le había otorgado previamente. La resolución marca un nuevo capítulo legal en el caso que enfrenta la intérprete desde 2020.

La información fue difundida por el periodista Carlos Jiménez, conocido como C4 Jiménez, quien a través de su cuenta oficial en X detalló que la decisión se tomó tras una revisión del expediente en segunda instancia.

 

¿Por qué Livia Brito fue vinculada a proceso?

De acuerdo con una constancia judicial fechada el 4 de febrero de 2026, la Séptima Sala Penal del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México determinó que existen elementos suficientes para continuar el proceso penal en contra de la actriz por hechos ocurridos en junio de 2020, cuando fue acusada de agredir al fotógrafo Ernesto Zepeda.

El documento judicial señala que el 28 de enero de 2026 se ordenó la vinculación a proceso de Livia Brito Pestana y Yosmi Mariano Gedler Martínez, por su probable responsabilidad en el delito de falsedad ante autoridades, en agravio de la sociedad y de la víctima indirecta Ernesto Zepeda Estrada, quien presentó la denuncia correspondiente.

 

 

 

Denuncia por presuntas declaraciones falsas

El periodista C4 Jiménez explicó que la denuncia fue presentada en 2024 por el paparazzi Ernesto Zepeda, acompañado por la abogada Ángela Frías, luego de que la actriz presuntamente negara ante la autoridad haber agredido físicamente al fotógrafo.

Como parte de la resolución judicial, el juez ordenó notificar a las partes involucradas para que:

  • Presenten las solicitudes correspondientes

  • Propongan el plazo para el cierre de la investigación complementaria

Además, se fijó una audiencia para el 23 de febrero de 2026, en la que se revisará el avance del proceso penal.

Hasta el momento, Livia Brito no ha emitido un posicionamiento público tras darse a conocer la resolución.

 

 

 

Antecedentes: el conflicto legal con Ernesto Zepeda

El caso tiene como antecedente una resolución de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), que en junio pasado confirmó la sentencia que obligaba a Livia Brito y a Yosmi Mariano Gedler Martínez a pagar una indemnización por daño moral al fotógrafo Ernesto Zepeda.

El fotógrafo sufrió una agresión física en Cancún, Quintana Roo, luego de captar imágenes de la actriz y su entonces pareja sentimental. Como consecuencia del ataque, Ernesto Zepeda presentó una lesión que le dejó una cicatriz permanente en el rostro, lo que dio origen a diversas acciones legales en contra de los involucrados.

Para mayor contexto legal, puede consultarse información oficial en el sitio de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México.

 

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La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

Llegan Arco y Aún es de noche en Caracas, dos estrenos que combinan animación y drama social en la cartelera cinematográfica
Claudia Cisneros | 7 Febrero, 2026
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Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería. 

 

La Cartelera

Aún es de noche en Caracas, thriller y drama de 96 minutos. Caracas, Venezuela, 2017. La ciudad está al borde del colapso. Adelaida entierra a su madre y regresa a casa, pero la encuentra tomada por mujeres milicianas leales al régimen. Mientras la sociedad se desmorona a su alrededor, Adelaida deberá arriesgarlo todo, incluso cambiar su identidad y escapar del país para sobrevivir. Actúan Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola. Dirige Mariana Rondón y Marité Ugás.

La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

 

La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

 

 

Arco, animación en 88 minutos. En 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un niño misterioso con un traje arcoíris. Es Arco, Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a casa. En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa sólo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa. Con un Estreno Mundial dentro de la Selección Oficial de Proyecciones especiales del 78° Festival de Cine de Cannes y ganadora del Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original de Largometraje en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, la cinta fue escrita y dirigida por Ugo Bienvenu. Arco nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, así como a los Premios Oscar 2026. Además, recibió una nominación a Mejor Película Infantil y Familiar en los Premios BAFTA 2026. La película presenta una aventura desencadenada por un encuentro que nunca debió haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes. En el doblaje latino están los actores mexicanos Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas, dirige la ópera prima familiar el francés Ugo Bienvenu.

La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

 

La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

 

La animación “Arco” y el drama venezolano “Aún es de noche en Caracas” llegan al cine

 

 

El día del fin del mundo: Migración, acción y drama en 98 minutos. Después de sobrevivir al desastre que destruyó gran parte del planeta, la familia Garrity sale de su búnker en Groenlandia para enfrentarse a una nueva realidad. Juntos emprenden un peligroso viaje a través de un mundo en ruinas, en busca de esperanza y de un lugar donde empezar de nuevo. Actúan Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Gerard Butler dirige Ric Roman Waugh.

 

El sonido de la muerte, horror en 101 minutos con clasificación “C”. Un grupo de estudiantes encuentra por accidente un antiguo silbato azteca, una leyenda olvidada. Lo que comienza como una broma entre amigos, pronto se convierte en una pesadilla: si lo escuchas, estás muerto. Sophie Nélisse, Dafne Keen, Sky Yang, dirige Corin Hardy.

 

Tren fantasma: Estación maldita, terror en 94 minutos. Un tren olvidado recorre las vías de Gwanglim Station, donde el tiempo parece detenerse y las sombras susurran secretos. Da-kyung, una YouTuber obsesionada con lo paranormal, se adentra en el lugar para descubrir la verdad de desapariciones inexplicables. Pero lo que comienza como una investigación se convierte en una pesadilla sin salida y cada sonido anuncia que algo o alguienviene por ella. Actúan Joo Hyun-young, Choi Bo-min, Jeon Bae-soo, dirige Se-woong Tak.

 

La historia del sonido, drama y romance en 128 minutos. Lionel es un talentoso cantante de la Kentucky rural criado con las canciones que su padre cantaba en el porche. En 1917, abandona la granja familiar para asistir al Conservatorio de Música de Boston. Allí conoce a David, un encantador estudiante de composición musical que pronto es llamado a filas al final de la guerra. En 1920, ambos pasan un invierno recorriendo los bosques y las islas de Maine, recopilando canciones populares con el fin de preservarlas para las generaciones futuras. Actúan Paul Mescal, Josh O´Connor, Chris Cooper, dirige Oliver Hermanus. 

 

También presentes:

Hamnet, drama de 126 minutos. Cuenta la poderosa historia de amor y pérdida que inspiró la creación de la obra maestra atemporal de William Shakespeare, Hamlet. Agnes Hathaway (Jessie Buckley), una muchacha independiente que elabora remedios con plantas, y que vive al margen de la comunidad del pueblo de Stratford, conoce a un joven preceptor de latín, William Shakespeare (Paul Mescal), hijo de un guantero con el que se casará. Su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por las relaciones con sus parientes, las estancias del marido en Londres y después por la enfermedad de sus hijos gemelos, Judith y Hamnet, contagiados durante una epidemia de peste y la muerte de Hamnet a los 11 años. Hamnet es una película de drama histórico dirigido por la cineasta Chloé Zhao y coescrito junto a Maggie O'Farrell, que llevan una ficción sobre la relación entre Agnes y William Shakespeare tras el fallecimiento de su hijo Hamnet. Actúan Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, dirige Chloé Zhao.

 

¡Ayuda!, terror y humor negro en 113 minutos. Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. Obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder. Actúan Rachel McAdams, Xavier Samuel, Dylan O'Brien, dirige Sam Raimi.

 

Alerta extinción, terror y acción en 99 minutos. Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación gubernamental, dos jóvenes empleados, junto a un agente experto en bioterrorismo, deberán sobrevivir al turno nocturno más extremo de sus vidas para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. Actúan Joe Keery, Georgina Campbell y Liam Neeson. Dirige Jonny Campbell.

 

Sirát: Trance en el desierto, 115 minutos de drama y suspenso. Un hombre y su hijo llegan a una rave en medio de las montañas. Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de ravers que van a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites. Actúan Sergi López, dirige Oliver Laxe.

 

Familia a la Deriva comedia de 98 minutos. Gonzalo Suárez, un carismático vendedor de autos que, tras olvidar el cumpleaños de su hijo y sufrir un accidente, decide recuperar el tiempo perdido con sus cuatro hijos de dos matrimonios distintos. Con la ayuda de Claudio, su mecánico y cómplice, organiza un viaje en yate por el Caribe que pronto se convierte en una aventura fuera de control, llena de enredos, risas y segundas oportunidades. Actúan Mauricio Ochmann, Memo Villegas, Irán Castillo, Ana González Bello entre otros, dirige Alfonso Pineda Ulloa.

 

Terror en Silent Hill: Regreso al infierno, horror en 106 minutos. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, emprende un viaje hacia Silent Hill, un pueblo que alguna vez conoció y que ahora se ha transformado en una pesadilla envuelta en oscuridad. Mientras busca respuestas, James se enfrenta a criaturas monstruosas y descubre una verdad perturbadora que lo llevará al límite de la cordura. Actúan Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton dirige Christophe Gans.

 

Marty supremo, drama biopic en 150 minutos. Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención. Actúan también Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler The Creator, dirige Josh Safdie. Hay que destacar que Timothée Chalamet, viene de buenas críticas y de ganar varios premios por su actuación y se perfila para llevarse un Oscar.

 

Exterminio: El templo de huesos, terror en 109 minutos con clasificación “C”. En la continuación de esta épica historia, ahora en la saga, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. Ahora los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora. Dirige Nia DaCosta.

 

La única opción, drama de humor negro en 139 minutos. Sigue la historia de un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca en una atrevida caza de empleo después de ser despedido inesperadamente de la empresa de papel en la que trabajó durante 25 años. Su única opción, conseguir una vacante creando una para él, no importándole eliminar su competencia. Actúan Lee Soo-hyun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, dirige y escribe Park Chan-wook.

 

La empleada, thriller y suspenso en 132 minutos. Protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, basado en el exitoso libro de Freida McFadden con el guion de Rebecca Sonnenshine. Dirigida por Paul Feig, la película sumerge al público en un mundo retorcido donde la perfección es solo una ilusión y nada es lo que parece. Tratando de escapar de su pasado, Millie (Sweeney) acepta un trabajo como empleada doméstica interna para la adinerada Nina (Seyfried) y Andrew Winchester (Brandon Sklenar). Pero lo que comienza como el trabajo de sus sueños pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un juego sexy y seductor lleno de secretos, escándalos y poder. Detrás de las puertas cerradas de los Winchester se esconde un mundo de giros inesperados hasta el final. 

 

Un hombre por semana, comedia mexicana de 85 minutos. Ha pasado un año desde que Mónica (Ana de la Reguera) se divorció y, aunque se propuso crecer y mejorar como persona, no ha vuelto a salir en una cita. Preocupadas, sus amigas deciden hacerle una intervención para que salga con un hombre por semana, se divierta y tal vez encuentre un nuevo amor. Emocionada y desesperada por reconectar con la vida, Mónica se embarca en una caótica aventura que le haga entender que lo que necesita encontrar no es un amor sino encontrarse a sí misma. Actúan Martín Altomaro, Patricia Garza, José María de Tavira, Roberto Quijano. Dirige Ana de la Reguera y Marco Polo Constandse Cordova.

 

Valor sentimental, drama en 135 minutos. Nora, una exitosa actriz de teatro, se reúne con su padre distanciado, Gustav Borg, un director de cine que alguna vez fue célebre y que ahora planea un regreso con un guion basado en su propia familia. Cuando Gustav le ofrece a Nora el papel protagónico que ella rechaza de inmediato, él dirige entonces su atención hacia una joven estrella en ascenso de Hollywood. Elle Fanning, Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, dirige Joachim Trier.

 

Avatar: Fuego y cenizas, ficción, acción y aventura en 198 minutos. De regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully, la guerrera Na'vi Neytiri y la familia Sully. Un año después de asentarse en el clan Metkayina, la familia de Jake y Neytiri sigue en proceso de duelo tras la muerte de Neteyam. Ahora aparece una nueva y agresiva tribu Na'vi, el clan Mangkwan, también conocido como el Pueblo de las Cenizas, liderado por Varang, quien tiene una alianza con el archienemigo de Jake, Quaritch, y que provocará un conflicto en Pandora de consecuencias devastadoras. Actúan Sam Worthington, Zoé Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang entre otros. Dirige, produce y coescribe James Cameron.

 

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La Cineteca Nacional recibe la 78ª Muestra Internacional de Cine con grandes estrenos

Llega la 78ª Muestra Internacional de Cine a la Cineteca Nacional con películas de autor imperdibles y funciones especiales para cinéfilos
Claudia Cisneros | 7 Febrero, 2026
Cuerpo

Para los amantes del cine, llega la 78°a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por cuarto año consecutivo estará en la Sala Jorge Fons, del 9 al 17 de febrero, en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), con entrada libre, cupo limitado.

 

Lo que veremos

Con una selección de películas que, en muchos casos, solo pueden verse dentro de esta cartelera itinerante, llega la 78°a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por cuarto año consecutivo estará en la Sala Jorge Fons, del 9 al 17 de febrero, en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), con entrada libre, cupo limitado.

Para esta edición, la UDLAP cuenta con una selección especial de siete películas que destacan por su relevancia artística, diversidad temática y reconocimiento internacional, ofreciendo una valiosa oportunidad para acercar al público y a la comunidad universitaria al cine contemporáneo de distintas latitudes.

El ciclo inicia el 9 de febrero con la proyección de La desaparición de Josef Mengele, una película basada en la novela de Oliver Guez, que retrata la vida de la huida del llamado “Ángel de la muerte” tras la Segunda Guerra Mundial. El 10 de febrero se presentará Sueños (sexo-amor), ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, una historia sobre el primer amor desde la mirada de una joven estudiante.

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El 11 de febrero, el cine mexicano estará presente con el documental Obispo Rojo, de Francesco Taboada, que aborda la vida y pensamiento de Sergio Méndez Arceo, obispo de Cuernavaca que desafió las estructuras tradicionales de la Iglesia y las dictaduras latinoamericanas en los años setenta. El 12 de febrero se proyectará O último azul, de Gabriel Mascaro, una distopía con una fuerte crítica política; mientras que el 13 de febrero llegará Romería, coproducción entre España y Alemania dirigida por Carla Simón, sobre el reencuentro de una joven huérfana con su familia paterna.

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La muestra continúa el 16 de febrero con Underground, de Emir Kusturica, una alegoría histórica ambientada en la Segunda Guerra Mundial que explora la manipulación, la guerra y la memoria colectiva. Finalmente, el 17 de febrero se proyectará Dos extraños, dos estaciones, del director japonés Shô Miyake, una historia íntima de encuentro y conexión ambientada en el verano.

 

¿Dónde ver la muestra?

La Sala Jorge Fons, ubicada en el edificio de la Escuela de Ciencias Sociales (CS-115), cumple con los estándares técnicos de proyección y sonido solicitados por la Cineteca Nacional, consolidándose así, como un espacio clave para la formación de estudiantes del Departamento de Ciencias de la Comunicación.

Gracias a la colaboración entre la Cineteca Nacional, el Departamento de Ciencias de la Comunicación y la Vicerrectoría de Asuntos Estudiantiles, todas las funciones se realizarán a las 19:00 horas, con entrada libre y cupo limitado a 68 personas. 

Importante consultar la cartelera completa y disfruta de esta selección de cine internacional en la UDLAP. El registro previo se realiza a través del QR disponible en la cartelera o en el siguiente enlace: https://www.eventbrite.com.mx/e/78-muestra-internacional-de-cine-cineteca-nacional-tickets-1980352207763

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Febrero llega con series, películas y documentales en Prime Video. Estrenos imperdibles para disfrutar en familia o con amigos desde casa
Claudia Cisneros | 7 Febrero, 2026
Cuerpo

Para seguir divirtiéndonos en casa con los seres queridos, en febrero, segundo mes del año, mes llamado del amor y la amistad, iniciamos con buena programación para todos los gustos y edades con Prime Video, que llega con estrenos de nuevas series, así como también las clásicas en todas sus temporadas; además variedad de películas para toda la familia, deportes, documentales, especiales y más, para que los miembros de Amazon puedan ver al instante o descarguen en sus servidores preferidos.

 

De la programación

Series:

Arrancamos con las series tanto las nuevas como las de nuevas temporadas

Detective Alex Cross, su nueva temporada llega este 11 de febrero. El brillante detective y psicólogo forense Alex Cross, experto en descifrar la mente de los asesinos, regresa en la temporada 2 para dar caza a un implacable justiciero que ejecuta a magnates corruptos.

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LOL: Last One Laughing México también con nueva temporada a partir de este 13 de febrero. ¡Bienvenidos a la jungla! La temporada 8 será una de las más extremas de la serie. Diez concursantes entran a una jungla despiadada donde hacer reír es su única arma de supervivencia. Los ganadores de LOL Buscando Talento: Josuesy, Lando Ibarra y Mel Berrones se unen a comediantes como Andrés Johnson, Carlos Espejel, Grecia Castillo y Jair Sánchez.

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56 Días nueva serie se verá este 18 de febrero. Oliver y Ciara se enamoran profundamente tras coincidir en un supermercado. 56 días después, la policía acude al departamento de él y halla el cadáver de un desconocido, asesinado y abandonado para descomponerse.

Sweetpea otra nueva serie a partir del 27 de febrero. Rhiannon Lewis no causa mucha impresión, la gente se cruza con ella y no la mira dos veces hasta que es llevada al extremo y pierde el control. La vida de Rhiannon se transforma con un secreto mortal.

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El Diablo Disfrazado: John Wayne Gacy, nueva serie entra el 27 de febrero. Esta Docuserie sobre John Wayne Gacy, el asesino serial que se disfrazaba de payaso. Revela cómo su fachada de hombre común le permitió matar a decenas de jóvenes, expone fallas policiales y sistémicas, y retrata el dolor perpetuo de las víctimas.

Fallout en su final de temporada, ya está lista para ver. El Día de la Reclamación llega al fin, gran cierre de la segunda temporada. Alianzas al borde del quiebre y secretos desenterrados obligan a Lucy y The Ghoul a tomar decisiones que marcarán su futuro.

 

En películas veremos: 

La Meta es el Amor. Leah Caldwell, productora ambiciosa, compite con su ex por dirigir un programa matutino. Él asegura haber cambiado tras un famoso libro y cuestiona sus viejas relaciones. Aunque la química revive, Leah duda de que esta vez el amor sea real.

Animales Peligrosos. Zephyr, surfista solitaria que huye de su pasado en la Costa Dorada australiana, es capturada por Tucker, un sádico asesino serial. Con el barco y el océano como jaula, deberá convertir amor y dolor en furia para un brutal duelo final.

No Me Sigas. Carla inventa fenómenos paranormales en un edificio abandonado para hacerse influencer, pero libera una auténtica fuerza maligna que difumina la farsa con el horror y atrapa tanto a ella como a sus seguidores.

Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados a partir del 11 de febrero. Desesperado por ser un chico grande, Bob Esponja se propone demostrar su valentía a Don Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso y aventurero pirata fantasma, en una comedia de aventuras marítimas que lo lleva a las profundidades del mar, donde ningún Esponja ha llegado jamás.

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Love Me Love Me este 13 de febrero. Marcada por la muerte de su hermano, June se muda a Milán para empezar de cero. Se acerca al intachable Will, hasta que aparece James, carismático luchador de MMA clandestina. Se verá obligada a elegir entre la seguridad o la pasión.

Together: Juntos Hasta la Muerte llega el 14 de febrero. Una pareja enamorada se muda a una casa apartada buscando un nuevo comienzo. Su sueño se vuelve pesadilla cuando una fuerza invisible invade su relación y posee sus cuerpos.

La Máquina: The Smashing Machine se verá el 20 de febrero. La cinta retrata la vida del legendario Mark Kerr, ex campeón de la UFC, revelando los retos personales y emocionales de los atletas de élite y las batallas que libran tanto dentro del octágono como en su día a día.

Noche de Paz, Noche de Horror a partir del 21 de febrero. Con estética actual y la misma crudeza inquietante, el filme revive el culto de 1984.Un niño ve a un Santa impostor matar a sus padres y crece marcado por el trauma. Vuelve el slasher navideño luces, villancicos y nieve chocan con violencia brutal.

El Engaño llega el 25 de febrero. Acción histórica con toque moderno, duelos de espada, trampas ingeniosas y batallas sangrientas en una frenética odisea que pone a prueba qué harías por proteger a tu familia. 

Back to Black también entra el 25 de febrero. El filme recorre la trayectoria de Amy Winehouse desde sus inicios jazzísticos en el norte de Londres a principios de los 2000 hasta su consagración global, coronada por un Grammy y éxitos como “Rehab” y “Back to Black”.

Profesión Peligro llega el 26 de febrero. El doble de riesgo Colt Seavers deja la profesión tras una lesión, pero vuelve para grabar la película que dirigirá la mujer que ama. El rodaje se complica cuando la estrella, endeudada con narcos, desaparece.

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Documentales:

Paul McCartney: Hombre a la Fuga se disfrutará el 27 de febrero. Documental íntimo que sigue a Paul McCartney tras la ruptura de The Beatles: su alianza musical con Linda para fundar Wings, los retos de su carrera en solitario y la creación de canciones que marcaron una nueva década.

*BC

 

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Caifanes dará concierto único en el Centro Ceremonial Otomí: fecha, boletos y precios

Caifanes anunció un concierto único en el Centro Ceremonial Otomí en abril de 2026; conoce la fecha, precios de boletos y cómo comprarlos.
Redacción | 6 Febrero, 2026
Cuerpo

 

La legendaria banda mexicana Caifanes sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto especial en el Centro Ceremonial Otomí, un recinto cargado de simbolismo ancestral ubicado en el Estado de México. El espectáculo promete una experiencia distinta, al fusionar el rock con un espacio diseñado para rituales y ceremonias prehispánicas.

El anuncio llega después de que la agrupación liderada por Saúl Hernández agotara dos fechas consecutivas en el Auditorio Nacional, lo que confirma el sólido vínculo que mantiene con su público.

 

Caifanes tocará en un recinto ceremonial ancestral

El concierto se realizará en el Centro Ceremonial Otomí, inaugurado en 1980 como un espacio destinado a preservar las tradiciones del pueblo hñahñu. En este escenario, Caifanes interpretará temas emblemáticos como ‘Afuera’, ‘Aquí no es así’ y otros himnos de su repertorio.

El lugar, administrado y documentado por el  Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se distingue por su arquitectura monumental y su profundo significado cultural.

 

¿Cuándo es el concierto de Caifanes en el Centro Ceremonial Otomí?

La banda confirmó una única presentación para abril de 2026, con un formato que permitirá a los asistentes estar de pie y cerca del escenario.

  • Fecha: sábado 18 de abril de 2026

  • Hora: 7:00 de la noche

  • Sede: Centro Ceremonial Otomí, Temoaya, Estado de México

El concierto contará con una zona general de pie, así como áreas distribuidas en las escalinatas que rodean el recinto.

 

 

 

 

Precios de los boletos para Caifanes en Temoaya

La productora Apodaca Group, responsable de festivales como
Tecate Pal’ Norte, dio a conocer la lista oficial de precios, que va de los 550 a los mil 550 pesos, sin contar cargos por servicio.

  • Oro izquierdo-derecho: mil 550 pesos

  • General de pie: mil 325 pesos

  • Plata izquierdo-derecho: 950 pesos

  • Jardín central de pie: 850 pesos

  • Jardín lateral de pie: 750 pesos

  • Bronce izquierdo-derecho: 650 pesos

  • Jardín central de pie (acceso general): 550 pesos

Los cargos adicionales se aplicarán al finalizar la compra.

 

 

 

¿Cómo comprar boletos para Caifanes en el Centro Ceremonial Otomí?

A diferencia de otros eventos, las entradas no estarán disponibles en boleteras tradicionales. La venta se realizará exclusivamente a través de
e-Ticket, a partir del viernes 6 de febrero.

Pasos para adquirir tus boletos:

  • Ingresa a la página oficial de e-Ticket

  • Inicia sesión o crea una cuenta

  • Busca el evento de Caifanes

  • Selecciona la zona y el número de boletos

  • Elige el método de entrega

  • Ingresa tus datos de pago

  • Confirma la compra

Hasta ahora, no se ha anunciado una segunda fecha para este concierto.

 

¿Dónde está el Centro Ceremonial Otomí?

De acuerdo con información del INAH, el Centro Ceremonial Otomí se localiza en el municipio de Temoaya, cerca de la ciudad de Toluca, en el Estado de México.

  • Dirección: carretera Centro Ceremonial Otomí, kilómetro 12, Temoaya, Estado de México

El sitio fue creado para que el pueblo otomí contara con un espacio destinado a ceremonias, rituales y expresiones culturales ancestrales.

 

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