Una nueva polémica envolvió al mundo del espectáculo luego de que en redes sociales comenzara a circular un supuesto audio atribuido a Cazzu, en el que se relatan presuntas experiencias personales ocurridas tras el nacimiento de su hija Inti, fruto de su relación con el cantante mexicano Christian Nodal.

La grabación, cuya autenticidad no ha sido confirmada oficialmente, generó una fuerte reacción entre usuarios debido a la sensibilidad del contenido y a los señalamientos que se desprenden de lo que se escucha en el material.

¿De dónde surge el audio que circula en redes?

De acuerdo con versiones difundidas en plataformas digitales, el audio habría sido captado al término de una entrevista televisiva en la que Cazzu participó junto a su amiga cercana, La Joaqui. Presuntamente, la grabación se realizó fuera de micrófonos oficiales, lo que habría facilitado su filtración.

Inicialmente, algunos usuarios cuestionaron la veracidad del material y señalaron la posibilidad de que se tratara de una creación generada con inteligencia artificial. Sin embargo, otros perfiles aseguran que el audio sería auténtico, aunque hasta el momento no existe confirmación por parte de la cantante ni de su entorno.

El contexto del parto y los señalamientos retomados en la grabación

En el contenido atribuido a la artista argentina, se describen presuntas complicaciones durante el parto de su hija. Según lo que se escucha, el nacimiento habría sido de alto riesgo debido a que la bebé tenía el cordón umbilical enredado en el cuello.

Este dato ya había sido mencionado previamente por Christian Nodal en entrevistas pasadas, donde reconoció que el momento fue crítico tanto para la madre como para la recién nacida, lo que da contexto a una parte del audio que circula actualmente.

El punto más polémico del audio atribuido a Cazzu

La mayor controversia se originó porque, en la grabación, Cazzu habría relatado presuntas exigencias de carácter íntimo por parte de su entonces pareja, aun cuando ella se encontraba en un estado físico delicado tras el parto.

En el audio, la cantante describe su condición con expresiones que reflejan vulnerabilidad física, lo que provocó múltiples interpretaciones y críticas en redes sociales. No obstante, es importante subrayar que estas afirmaciones no han sido corroboradas y permanecen en el terreno de lo no confirmado.

Reacciones y silencio de los involucrados

La difusión del supuesto audio provocó una avalancha de comentarios en plataformas digitales y reavivó el interés público sobre las razones de la ruptura entre Cazzu y Christian Nodal, así como sobre la dinámica que mantuvieron como pareja.

Hasta ahora, ninguno de los involucrados ha emitido un posicionamiento oficial respecto a la grabación ni sobre su autenticidad. Mientras tanto, el tema continúa generando debate y mantiene abiertas diversas interrogantes sobre lo ocurrido durante la convivencia de la expareja.

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La actriz Sydney Sweeney, protagonista de The Housemaid, volvió a captar la atención global tras publicar un video en el que muestra una rutina diaria usando distintos modelos de lencería de Syrn, su nueva marca personal. La grabación combina sensualidad y naturalidad, con escenas donde recolecta rosas rojas en el jardín y cuida plantas, mientras luce conjuntos que van desde encaje blanco clásico hasta lencería negra más atrevida.

El estilismo resalta su imagen con un maquillaje dominado por delineado negro y una cabellera peinada en ondas suaves, reforzando la estética romántica que ha caracterizado esta primera campaña.

Reacciones positivas en redes sociales

La publicación rápidamente se llenó de comentarios elogiosos por parte de sus seguidores, quienes destacaron tanto la estética como el mensaje detrás del video. Entre las reacciones más destacadas se leyeron frases como:

• “Podríamos vivir en este mundo por siempre”

• “Esto es tan bonito”

• “Haz millones y cuando tengas 60 años mires atrás y digas: tuve una gran vida”

La respuesta del público confirmó el fuerte vínculo que Sydney Sweeney ha construido con su audiencia más allá de la actuación.

Syrn, una marca que capitaliza su imagen “bombshell”

Con Syrn, Sydney Sweeney capitalizó su imagen de bombshell para crear una línea de lencería que combina sensualidad, comodidad y romanticismo. La colección incluye piezas reveladoras, pero también diseños discretos y funcionales pensados para el uso diario.

Uno de los elementos más destacados de la marca es su enfoque inclusivo, ya que ofrece 44 tallas de sostén, desde la 30B hasta la 42DDD. Además, la mayoría de los modelos tienen precios inferiores a los 100 dólares, lo que busca ampliar su accesibilidad en el mercado.

La experiencia personal detrás de Syrn

La actriz explicó que la inspiración para crear Syrn nació de una experiencia personal durante su adolescencia. Según detalló en un comunicado oficial, durante años utilizó ropa interior que no se ajustaba correctamente a su cuerpo.

“Diseñar para diferentes cuerpos es una parte fundamental de Syrn”, afirmó Sweeney, al recordar el impacto positivo que tuvo para ella encontrar un sostén bonito y cómodo por primera vez.

Una marca que refleja la diversidad femenina

Más allá del diseño, Sydney Sweeney concibió Syrn como un espacio donde las mujeres puedan sentirse representadas en todas sus facetas. La actriz subrayó que ninguna mujer es una sola cosa y que la lencería puede acompañar esos distintos momentos de la vida cotidiana.

“La lencería es una forma muy divertida de expresarse. Te hace sentir femenina y poderosa”, explicó, destacando que también puede ser algo íntimo y personal, sin necesidad de mostrarlo a otros.

Disponibilidad y éxito inmediato

Sweeney confirmó que los modelos especiales para San Valentín estarán disponibles a partir del 4 de febrero. La expectativa es alta, ya que la colección inaugural de Syrn se agotó en cuestión de minutos tras su lanzamiento oficial.

Para más información sobre la actriz y sus proyectos, se puede consultar:

• Sitio oficial de Sydney Sweeney y sus proyectos cinematográficos en IMDb

• Información de la película The Housemaid a través de estudios y distribuidoras internacionales

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El nombre de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez volvió a colocarse en el centro de la conversación pública luego de que Toñita, excompañera de ambos en La Academia, insinuara que el matrimonio entre el cantante y la conductora podría responder a una estrategia social y no a una relación afectiva tradicional.

Durante una serie de entrevistas, Toñita citó la conocida frase de Juan Gabriel “lo que se ve, no se juzga”, lo que muchos interpretaron como una referencia directa a los rumores que desde hace años rodean al intérprete de Que lo nuestro se quede nuestro. Aunque Rivera nunca se ha pronunciado sobre su orientación sexual, las declaraciones reavivaron el debate en redes sociales.

Rumores y el concepto de “matrimonio lavanda”

Desde su boda en junio de 2022, algunos sectores han catalogado la relación como un supuesto matrimonio lavanda, una teoría que cobró fuerza tras los recientes comentarios de Toñita. El tema resulta especialmente sensible, ya que la pareja tiene un hijo, León, de apenas dos años de edad.

Sin embargo, ni Carlos Rivera ni Cynthia Rodríguez han emitido declaraciones al respecto, manteniendo una postura de absoluta reserva sobre su vida privada.

¿Qué significa matrimonio lavanda?

El término matrimonio lavanda se refiere a una unión en la que ambas partes acuerdan mantener una relación formal sin un vínculo romántico o sexual, principalmente por conveniencia social. Este tipo de acuerdos surgieron históricamente dentro de la comunidad LGBTIQ+ y, en la actualidad, se han popularizado entre generaciones jóvenes.

En estos vínculos, las personas involucradas buscan beneficios como evitar discriminación, conservar una imagen pública aceptada o acceder a derechos sociales que suelen otorgarse a las parejas heterosexuales.

Entre sus principales características destacan:

• No existe interés sexoafectivo

• No hay vínculo romántico

• Se establece un pacto de convivencia o proyecto de vida

• Puede ser una unión legal o simbólica

• Ambas partes obtienen beneficios sociales

Origen y contexto social del término

El origen del matrimonio lavanda se remonta a contextos donde las personas homosexuales enfrentaban estigmatización social, religiosa o familiar. En muchos casos, un hombre gay y una mujer lesbiana pactaban una relación pública para protegerse mutuamente.

La psicóloga Noelia Benedetto explicó al medio Clarín que estas uniones buscan “mantener las apariencias sociales, proteger reputaciones o acceder a beneficios como estatus social o seguridad”. Además, señaló que en ocasiones se trata de alianzas afectivo-domésticas que priorizan el cuidado y el apoyo mutuo .

¿Qué dijo Toñita sobre Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez?

En enero de 2026, Toñita abordó directamente el tema durante entrevistas con diversos medios. Aunque evitó confirmar cualquier versión, dejó claro que no considera correcto exponer la vida privada de terceros.

“Nosotros no somos nadie para sacar a nadie del clóset”, afirmó. También recalcó que respeta a la pareja y a su hijo, y que cualquier especulación pertenece al ámbito personal de los involucrados.

Debate público y silencio de los protagonistas

Mientras el tema sigue generando conversación en redes sociales y espacios de espectáculos, Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez mantienen silencio. Su postura refuerza la idea de que la vida privada de las figuras públicas no siempre debe ser objeto de escrutinio, especialmente cuando se basa en rumores y suposiciones.

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Para los amantes de las series, llega una producción original donde veremos amor, mentiras, asesinato y mucho suspenso en la nueva serie “56 Días”. La esperada serie es la adaptación del bestseller de Catherine Ryan Howard. Importante decir que los ocho episodios de esta producción, se estrenarán el miércoles 18 de febrero exclusivamente por Prime Video.

Una serie intensa

Además del amor, mentiras, asesinato y mucho suspenso en la nueva serie “56 Días”, la adaptación del bestseller de Catherine Ryan Howard, también hay muchas pistas por descubrir en esta serie.

56 Días sigue a Oliver (Avan Jogia) y Ciara (Dove Cameron), quienes, después de conocerse en un supermercado, se enamoran rápidamente y de manera peligrosamente intensa. Cincuenta y seis días después, los investigadores de homicidios llegan al apartamento de Oliver para encontrar un cuerpo no identificado, brutalmente asesinado e intencionalmente dejado a descomponerse. 

Una intensa investigación y la trayectoria retorcida del romance de los jóvenes amantes en el pasado, la serie es tanto una historia criminal única como un thriller psicológico fascinante y sensual.

Los talentos

El elenco estelar incluye a Dove Cameron como Ciara Wyse, Avan Jogia como Oliver Kennedy, Karla Souza como Lee Reardon y Dorian Missick como Karl Connolly.

56 Días es escrita y producida ejecutivamente por Lisa Zwerling y Karyn Usher. También son productores ejecutivos James Wan, Michael Clear y Rob Hackett a través de Atomic Monster, con Danielle Bozzone supervisando la serie en nombre de la compañía. Sandrine Gros d’Aillon también participa como productora ejecutiva. Catherine Ryan Howard fungirá como coproductora ejecutiva. La serie es producida por Amazon MGM Studios y Atomic Monster.

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Para los fans de uno de los integrantes más queridos del cuarteto de Liverpool llega Paul McCartney: Hombre a la Fuga. Este documental íntimo se verá el 27 de febrero a través de la plataforma Prime Video.

¿Qué veremos?

Paul McCartney: Hombre a la Fuga. Es un documental que se verá el 27 de febrero a través de la plataforma Prime Video. Un documental íntimo que sigue a Paul McCartney tras la ruptura de The Beatles, su alianza musical con Linda su esposa para fundar Wings, los retos de su carrera en solitario y la creación de canciones que marcaron una nueva década.

Este trabajo llevará a los espectadores a un viaje íntimo a través de la extraordinaria vida de Paul McCartney. La película narra el arco de la carrera en solitario de McCartney, quien se enfrenta a innumerables retos mientras crea nueva música para definir una nueva década. 

Este recorrido audiovisual es dirigido por Morgan Neville, ganador del Óscar, que promete a los fans un trabajo de calidad de uno de los artistas más queridos y fructíferos de todos los tiempos: Paul McCartney, actualmente de 83 años de edad.

Recordando 

The Beatles la banda inglesa, nace como agrupación en la década de los 60. Formada en Liverpool por cuatro integrantes, de ahí que también se le conociera como “El Cuarteto de Liverpool”, los miembros de esta revolucionaron no sólo la música, también todo el contexto del momento. Constituida por John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCartney (bajo y vocalista), George Harrison (guitarra solista y vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista), se dieron a conocer por el rock and roll de finales de los años cincuenta y posteriormente de los sesenta.

Años más tarde se abren a un rock pop, música beat, folk rock e incluso rock psicodélico, incorporando a menudo elementos básicos, pero también innovadores en sus canciones. Algunas de sus canciones The Beatles no pueden faltar clásicos como Leti t Be, Something, Hey Jude, Help, Don´t Let Me Down, por mencionar algunas.

Llega en el mes del amor y la amistad La Rondalla de Saltillo de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro. La cita el domingo 15 de febrero en dos conciertos a las 5 de la tarde y 7 de la noche en el Teatro Principal.

Un concierto para el amor…

Continuando con los festejos para los enamorados, pero también para todos los románticos, se llevará a cabo los conciertos de la Rondalla de Saltillo en funciones de 5 de la tarde y 7 de la noche, teniendo como sede el Teatro Principal.

No pueden faltar sus clásicos éxitos de siempre, por lo que se escuchará canciones como:

Wendolyne

Corazón de roca

Tema de historia de amor

Volver a enamorarte

Adoro

Santo Domingo

Motivos

La gloria eres tú

Pero además de deleitar al público con su clásico repertorio, también incluirán canciones más actuales con los arreglos correspondientes a la Rondalla para que sea una velada única.

¿Dónde se compran los boletos y costos?

Los boletos para los conciertos de la Rondalla de Saltillo, un evento de Hit Producciones, se compran en las taquillas de la sede y en el sistema electrónico de Taquilla Cero en las siguientes localidades: 

LUNETA $700.00

PLATEA $600.00

PALCO $500.00

Imelda Tuñón volvió al centro de la polémica luego de que se difundieran videos sensibles en los que aparece en medio de una fuerte discusión con Julián Figueroa, fallecido en 2023. El material fue dado a conocer por el periodista de espectáculos Javier Ceriani durante una reciente transmisión en su canal de YouTube, lo que reavivó el conflicto legal y mediático que involucra a la familia del cantante y a Maribel Guardia.

Las grabaciones muestran a Tuñón en un episodio de crisis emocional, situación que generó reacciones encontradas en redes sociales y volvió a colocar el caso en la agenda pública.

¿Qué muestran los videos difundidos por Javier Ceriani?

En uno de los videos, se observa a Imelda Tuñón lanzándose al suelo mientras grita y discute con Julián Figueroa. En el audio se escucha al hijo de Joan Sebastian pedirle que se tranquilice y advertirle sobre posibles consecuencias legales.

“Si me atacas de todas maneras, te vas a la cárcel”, se escucha decir a Figueroa, mientras Tuñón lo expulsa de la habitación y le lanza un objeto antes de cerrar la puerta.

Posteriormente, se oyen gritos de Imelda, quien afirma que nadie le creerá, lo que intensifica el tono del material difundido.

Señalamientos de agresión y autolesiones

En otro fragmento, Julián Figueroa afirma que su esposa presuntamente le habría quemado los ojos con acetona y asegura que las lesiones visibles en ella misma habrían sido provocadas por la propia Tuñón.

Durante la discusión, se escucha a Imelda pedirle reiteradamente que se vaya del lugar y arrojarle un teléfono celular, mientras continúa el intercambio verbal. En el cierre del video, lanza insultos dirigidos al cantante.

Además, en una grabación distinta, Figueroa muestra lesiones en su mano, afirmando que Imelda lo habría mordido.

“Quiero dejar claro que estoy siendo agredido. Como hombre también tengo derechos”, expresa el cantante en el material.

Contexto legal: custodia y herencia de José Julián

La difusión de los videos ocurre en el marco de un prolongado conflicto legal relacionado con la custodia y herencia de José Julián, hijo de la pareja, tras la muerte de Julián Figueroa en 2023.

Durante las investigaciones, se plantearon dudas sobre la estabilidad emocional de Imelda Tuñón y la posible existencia de consumo de sustancias ilícitas. Sin embargo, no se presentaron pruebas concluyentes que sustentaran dichas acusaciones ante las autoridades judiciales.

Ceriani descarta manipulación digital del material

En su transmisión, Javier Ceriani aseguró que los videos fueron verificados por un especialista, con el fin de descartar que se tratara de contenido manipulado mediante inteligencia artificial u otras herramientas digitales.

“Esto no es inteligencia artificial, esto lo grabó Julián antes de morir y se lo mandó a un amigo”, afirmó el periodista de espectáculos.

De acuerdo con Ceriani, el propio Julián Figueroa habría grabado estos materiales como respaldo personal, ante la posibilidad de enfrentar conflictos legales o mediáticos.

Reacciones y silencio de Imelda Tuñón

Hasta el momento, Imelda Tuñón no ha emitido una postura oficial tras la publicación de los videos. En redes sociales, la difusión del material generó opiniones divididas, entre quienes cuestionan la exposición del contenido y quienes consideran relevante su difusión en el contexto del conflicto legal.

El caso continúa generando debate público, mientras se mantiene la expectativa sobre una eventual respuesta de la joven o de las autoridades involucradas.

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Este domingo se estrenó el primer tráiler de The Devil Wears Prada 2 (El diablo viste a la moda 2), confirmando que el regreso al universo de Runway está cada vez más cerca. El avance, que llega tras un breve teaser trailer publicado en noviembre pasado, reavivó la emoción de los fans y colocó nuevamente a la esperada secuela en el centro de la conversación digital.

El estreno del adelanto marca un momento clave para una película que, desde su anuncio, ha generado gran expectativa entre nuevas audiencias y seguidores de la cinta original.

Fecha de estreno y aniversario histórico

El rodaje de El diablo viste a la moda 2 concluyó durante el verano pasado y su llegada a salas de cine ya tiene fecha confirmada. En Latinoamérica, el estreno será el 30 de abril de 2026, mientras que en Estados Unidos y Canadá se proyectará a partir del 1 de mayo de 2026.

La fecha no es casual. Coincide exactamente con el 20 aniversario del estreno de la primera película, lanzada en 2006 y convertida hoy en un clásico contemporáneo del cine.

Andrea Sachs regresa a un Runway en crisis

La historia vuelve a centrarse en Andrea “Andy” Sachs, nuevamente interpretada por Anne Hathaway. Aquella joven periodista idealista que aceptó el puesto de segunda asistente de la temida Miranda Priestly regresa ahora a un escenario radicalmente distinto.

En esta nueva etapa, los medios impresos enfrentan su mayor declive, y la revista Runway atraviesa un momento crítico donde cada decisión puede significar su supervivencia o desaparición.

Dirección, producción y universo original

La secuela está dirigida otra vez por David Frankel y cuenta con la producción de 20th Century Studios y Disney, responsables de concretar el regreso de una de las historias más influyentes del cine ligado a la moda y la cultura pop.

El tráiler ofrece un primer vistazo a escenarios emblemáticos del universo Runway, despertando la nostalgia de quienes crecieron con la película original.

Elenco original regresa casi completo

Uno de los mayores atractivos de El diablo viste a la moda 2 es el regreso de gran parte del elenco original:

• Meryl Streep retoma su icónico papel como Miranda Priestly

• Emily Blunt vuelve como Emily Charlton, ahora convertida en una poderosa ejecutiva de una marca de lujo

• Stanley Tucci regresa como Nigel Kipling

Anne Hathaway destacó el valor emocional del reencuentro durante el rodaje.

“Todos los que pudieron volver físicamente para participar en la segunda película lo hicieron. Empezamos así con un profundo conocimiento y aprecio por estos últimos 20 años y por todo en lo que se ha convertido la película”, declaró la actriz en entrevista con Vogue.

Una historia que marcó a toda una generación

Basada en la novela homónima de Lauren Weisberger, El diablo viste a la moda nació como una sátira del mundo editorial y terminó consolidándose como un fenómeno cultural. La relación entre una jefa implacable y una joven recién graduada dejó una huella profunda en la narrativa cinematográfica y en la industria de la moda.

La sinopsis oficial de El diablo viste a la moda 2 adelanta que la trama se enfocará en la confrontación entre Miranda Priestly y Emily Charlton, ahora rivales, mientras compiten por ingresos publicitarios en medio del colapso de los medios impresos y con la jubilación de la editora de Runway cada vez más cercana.

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Chappell Roan llegó a los Grammys 2026 y, como era de esperarse, se robó todas las miradas apenas cruzó la entrada de la Crypto.com Arena de Los Ángeles. La artista, considerada “la favorita de los artistas favoritos”, confirmó su estatus como ícono de estilo con un look que funcionó como un segundo acto estético de la propuesta gótica, romántica y performática que la lanzó al estrellato el año pasado.

Su aparición consolidó una narrativa visual que va más allá de la moda y que vuelve a posicionar su cuerpo como un lienzo artístico, una constante en su discurso creativo.

Del maximalismo artístico a la desnudez controlada

En la ceremonia anterior, antes de recibir el gramófono dorado como Mejor Artista Nueva, Chappell Roan apostó por un atuendo maximalista cargado de color, estampados y referencias a obras de arte históricas, consciente de que su debut en la alfombra roja de los Grammys debía ser inolvidable.

Este año, la intérprete eligió un vestido más sencillo, pero igual de impactante, alineado con la evolución de su imagen pública. El diseño dejó al descubierto su busto y cubrió el resto de su figura con una gasa translúcida en tono terracota, suspendida mediante un escote drapeado tipo cowl que caía hasta el suelo, creando una silueta fluida y longilínea.

El resultado fue una desnudez controlada, elegante y conceptual, que equilibró sensualidad y discurso artístico.

El cuerpo como lienzo: concepto y simbolismo

Aunque el vestido sugería exposición, el torso de la cantante no estuvo completamente descubierto. Una fina tela en un tono idéntico al de su piel envolvía el busto, decorada con grabados del mismo color que la falda, reforzando la idea de utilizar el cuerpo como soporte artístico.

Este detalle conceptual reafirmó la identidad estética de Chappell Roan, quien ha hecho del performance visual una extensión natural de su música.

Accesorios, peinado y maquillaje: precisión absoluta

La elección de accesorios fue calculada al detalle. La artista portó una gargantilla de oro trenzada con piedras preciosas rosadas, acompañada de aretes medianos a juego, aportando un matiz romántico que suavizó la fuerza del vestido.

En cuanto al cabello, la reina del maximalismo volvió a sorprender con su cabellera rojo cobrizo, estrenando un flequillo rizado y una trenza estilo sirena que caía por la espalda, complementada por mechones largos en ondas suaves.

El maquillaje cerró el look con una mirada dramática y bien definida, sin competir con el protagonismo del atuendo, logrando un equilibrio visual impecable.

Nominaciones y un rol clave en la ceremonia

Además de su impacto en la alfombra roja, Chappell Roan llegó a los Grammys 2026 como una de las figuras más relevantes de la noche. Fue incluida en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista por The Subway, un sencillo country de melancolía bailable que amplió su espectro musical.

Asimismo, cumplió con la tradición de presentar a su sucesor como Mejor Artista Nueva, un momento clave de la gala, con nombres que suenan fuerte como Olivia Dean, KATSEYE, The Marías, Addison Rae, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young.

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La ceremonia de los Premios Grammy 2026 estuvo marcada por un potente mensaje político cuando Bad Bunny denunció públicamente las políticas migratorias impulsadas por Donald Trump, tras ganar el premio a Mejor Álbum de Música Urbana por DeBÍ TiRAR MáS FOToS.

“Antes de decir gracias a Dios, voy a decir ‘Fuera ICE’”, dijo el cantante en referencia al Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE), provocando una ovación inmediata del público.

Defensa de los migrantes desde el escenario principal

El intérprete puertorriqueño rechazó el discurso que criminaliza a las personas migrantes: “No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens. Somos humanos y somos estadounidenses”, expresó desde el Crypto.com Arena en Los Ángeles.

Además, llamó a enfrentar el odio con amor y solidaridad: “Lo único más poderoso que el odio es el amor. Tenemos que luchar con amor”, afirmó.

Olivia Dean y Gloria Estefan se suman al mensaje

Durante la gala organizada por The Recording Academy, la cantante Olivia Dean, al recibir el Grammy a Mejor Artista Nuevo, destacó su origen migrante y defendió el papel de estas comunidades en la música.

Por su parte, Gloria Estefan, ganadora a Mejor Álbum Tropical Latino, criticó las políticas de detención migratoria:

“No son criminales, son familias. Hay niños en centros de detención. Nuestro gobierno necesita humanidad”.

Shaboozey agradece a migrantes por enriquecer la cultura

El rapero Shaboozey, ganador a Mejor Performance Country en Dúo/Grupo, reconoció la aportación cultural de los migrantes:

“Gracias por traer su música, historias y tradiciones. Le dan color a Estados Unidos”.

Alfombra roja con mensaje político

Además de los discursos, artistas y actores portaron pines con la consigna “ICE Out” durante la alfombra roja, reforzando el carácter político de una gala que trascendió la música y se convirtió en un espacio de denuncia social.

Con información de Quién

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