cartelera Cineteca

Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta, comedia con toques de terror en 96 minutos. Con clasificación “C”. Veintiséis años después de haber escapado de un sospechosamente familiar asesino enmascarado (“Ghostface”), los “Core Four” vuelven a estar en la mira del homicida y ninguna franquicia de terror está a salvo. Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall se reúnen en esta saga acompañados de favoritos del público y nuevas caras, donde habrá reboots, remakes, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen y más. Cada línea será cruzada. Dirige Michael Tiddes.






 

Amos del Universo, ciencia ficción y aventura en 141 minutos. El director Travis Knight trae de vuelta a la gran pantalla la legendaria franquicia en esta épica aventura de acción real. Tras quince años de separación, la Espada del Poder guía al Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre su hogar devastado bajo el malvado dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y su mundo, Adam debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
 

El afinador, suspenso y acción en 119 minutos. Un experimentado afinador de pianos, confía a su aprendiz, Niki, sus conocimientos y la batuta de su negocio. Talentoso y con un pasado oscuro, Niki debe vivir con una rara condición llamada hiperacusia que le permite percibir sonidos a gran volumen, hasta un punto peligroso. Un día en su trabajo como afinador, el joven descubre que su sensibilidad auditiva es una gran herramienta para abrir cajas fuertes, un hallazgo que cambiará su vida completamente. Actuán Dustin Hoffman, Jean Reno, Leo Woodall, Havana Rose Liu, dirige Daniel Roher.
 

En el camino, drama de 93 minutos. Con clasificación “C”. “Veneno” un joven que frecuenta restaurantes perdidos de carretera, en donde se acuesta con traileros,  conoce a “Muñeco”, un solitario conductor con problemas de alcoholismo y drogadicción. Al viajar juntos e intimar en el camino, empiezan a vender drogas y así inicia un improbable romance. Todo cambia cuando personas del pasado de Veneno reaparecen y esto los pone en peligro. La película tuvo su estreno mundial en el 82 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el Premio Orizzonti a Mejor Película y el Queer Lion Award.

Posteriormente, formó parte de la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci dentro de la sección Punto de Encuentro, además de integrar la Selección Oficial de Largometraje Mexicano del 23 Festival Internacional de Cine de Morelia - FICM, en donde ganó el premio a Mejor Fotografía y Mejor Actor para Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez. También estuvo en el 41 Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG dentro de la sección Maguey, que reconoce lo mejor del cine LGBTQ+ en Latinoamérica. Actúan Osvaldo Sánchez, Víctor Prieto. Dirige David Pablos.
 

Alpha, thriller en 128 minutos con clasificación “C”. Alpha, una problemática adolescente de 13 años, vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo. Una mezcla de horror corporal situada dentro de un hogar disfuncional a punto de desmoronarse. En 2025, la película tuvo su Premiere Mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, formó parte de festivales como Festival de Cine de Locarno, MOSTRA - Festival Internacional de Cine de São Paulo, Festival Internacional de Cine de Londres - BFI y Festival Internacional de Cine de Busan. Actúan Tahar Rahim, Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, dirige Julia Ducournau.
 

También presentes:

Zona de riesgo, acción y crimen en 96 minutos. Los obreros de una construcción en Londres desentierran una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar, lo que obliga a la población a evacuar la ciudad. Mientras tanto, unos ladrones oportunistas, aprovechan el caos para llevar a cabo un elaborado atraco. Actúan Theo James, Aaron Taylor-Johnson, Gugu Mbatha-Raw, Sam Worthington, dirige David Mackenzie.
 

Amarga Navidad, drama y comedia de 112 minutos. Una comedia íntima sobre el duelo, la pausa y los afectos que se reordenan. La exploración con los vínculos emocionales, el duelo y las decisiones personales en un momento de quiebre como lo es la pérdida de un ser querido. La historia sigue a Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en diciembre, se refugia en el trabajo como forma de resistencia emocional. Cuando un ataque de pánico la obliga a detenerse, decide viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, permanece en Madrid. Lo que inicia como una pausa necesaria se convierte en un espacio de confrontación íntima y de redefinición personal. Almodóvar construye una película marcada por el humor, la sensibilidad y la observación aguda de los afectos, reafirmando su interés por personajes complejos y por momentos de transformación. Dirige Pedro Almodóvar, actúan Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi y Gloria Muñoz, viene de presentarse en la edición 79 del Festival de Cannes.
 

Backrooms: Sin Salida, terror en 111 minutos. Con una estética inquietante, nacida de la cultura digital y el horror psicológico contemporáneo, una extraña puerta aparece en el sótano de una tienda de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo. Atrapada en este laberinto de pasillos repetitivos y una constante sensación de amenaza invisible, deberá enfrentarse a una realidad que desafía la lógica para intentar traerlo de vuelta. Basada en el fenómeno viral que transformó oficinas vacías, luces fluorescentes y espacios liminales en una auténtica pesadilla colectiva. Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons. Actúan Mark Duplass, Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, dirige Kane Parsons.
 

La Ladrona Del Tiempo, animación en 108 minutos. Una chica de un pequeño pueblo pesquero descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo; esto atrae la atención de una organización peligrosa, la cual está decidida a perseguirla y robarle el artefacto. Mientras huye, conoce a ‘Diecisiete’, un miembro de la organización. Juntos se embarcarán en un viaje romántico y de fantasía a través del tiempo. Dirige Ao Yu, Tienan Zhou.
 

Star Wars: The Mandalorian and Grogu, ciencia ficción, aventura y acción en 132 minutos. El cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda de un legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin y su joven aprendiz, Grogu. Actúan Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White entre otros, dirige Jon Favreau. La cinta también está en salas especiales.

 

El Diablo Viste A La Moda 2, drama y romance en 120 minutos. Miranda Priestley no solo es la editora más famosa en el mundo de la moda. Es una persona temida por los diseñadores y dura con sus empleados. Después de 20 años, Miranda, Andy, Emily y Nigel, regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. Actúan Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci entre otros, dirige la cinta por Segunda vez David Frankel.
 

Las Ovejas Detectives, comedia de 109 minutos. George (Hugh Jackman) es un pastor que lee novelas policíacas a sus queridas ovejas cada noche, asumiendo que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes. Dirige Kyle Balda.
 

Michael: La Historia De Michael Jackson, drama musical biopic en 130 minutos. La cinta es un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson, el ídolo de varias generaciones. Recorre su camino desde sus inicios como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en un artista visionario, mostrando tanto su vida fuera del escenario como algunas de sus presentaciones más icónicas de su etapa solista. Actúan Jaafar Jackson, (sobrino de Michael Jackson) Colman Domingo, Miles Teller, Nia Long entre otros, dirige Antoine Fuqua. La cinta está también en salas especiales.
 

*ARD

Hay algo que no te dicen cuando te autocobras un boleto en el cine: no es tan cómodo, ni cálido, ni sencillo, es más bien una señal de que el tiempo ha pasado.

Este fin de semana ahí, frente a una pantalla sin alma, pensé en cuánto cuesta todo. No el boleto. Todo.

Entré a ver El diablo viste a la moda 2 y salí con la sensación de que esa escena, la mía, ya estaba escrita.

Porque sí: pasaron veinte años. No es metáfora, es literal.

Desde El diablo viste a la moda hasta hoy, el mundo se reconfiguró.

Andy Sachs creció. Es brillante, premiada, respetada.

Pero el periódico donde trabaja, ese sueño clásico de tinta, prestigio y columnas simplemente colapsa. No por falta de talento, por falta de tiempo frente al algoritmo.

Y aquí la realidad le da peso a la ficción: en Estados Unidos, más de 2,500 periódicos han cerrado desde 2005; en América Latina, el consumo de noticias digitales ya supera el 70% en varias audiencias urbanas; y a nivel global, cerca del 60% de los ingresos publicitarios migraron a plataformas digitales en la última década.

Entonces Andy vuelve. No al inicio, sino al origen. A Miranda Priestly.

Pero Miranda ya no es la misma. Hay una idea que atraviesa toda la película: todo tiene un precio. Y lo más interesante es que ahora Miranda lo sabe… y lo acepta.

En la cinta, la temida jefa ya no es solo la mujer que exige perfección; es la que entiende lo que costó llegar ahí. El poder, el prestigio, la soledad.

Se volvió un poco más humana y eso, en un personaje como ella, es casi revolucionario.

La secuela ha tenido buena recepción, alrededor de un 75% de aprobación crítica y una calificación del público cercana al 80%, la cinta cumple, es divertida y pertinente. Una historia de supervivencia laboral.

Ahí están también Emily y Nigel.

Emily, que entendió el juego y decidió jugarlo mejor, la alumna aprendió y se desarrolló en un medio hostil y competitivo. Nigel, que sigue siendo ese talento silencioso que sostiene imperios desde las sombras. Ya no son solo secundarios: son evidencia de que crecer también implica elegir quién quieres ser cuando ya sabes cómo funciona todo, elegir tu rol.

Y hay algo más, algo que me sorprendió: el amor.

Que se muestra como una forma distinta de equilibrio, una muestra de que sí, se puede.

Se puede tener una carrera. Se puede tener una familia. Pero no sin costo.

Porque siempre hay algo que se pierde en el camino. Según datos recientes, más del 40% de las mujeres profesionistas reportan haber sacrificado momentos personales importantes por su desarrollo laboral. Y aunque el discurso ha cambiado, la renuncia, pequeña o grande, sigue siendo parte del trayecto.

Y aun así… elegimos.

Salí del cine pensando en mi boleto, en cómo pasa el tiempo y sentí una gran nostalgia.

El mundo cambió. El trabajo cambió. Nosotros también.

Y esta vez, en la sala de cine, ya no estaba sola.

A mi lado, mi hija, de 18 años, escuchaba cómo le contaba la primera parte, confesando que me escapaba de la prepa para ir precisamente a ese cine.

Pero hay cosas que no cambian y una de ellas es la forma en que elegimos sostener lo que importa.

La moda lo entendió antes que nadie. Las tendencias pasan, las portadas se olvidan, las revistas cierran… pero el criterio, eso que te dice quién eres cuando nadie te mira, permanece. Eso no se edita.

No se trata solo de a quién le eres leal: si a un jefe, a una industria, a una versión aspiracional de ti. Se trata de no traicionarte en el proceso. De saber cuándo quedarte… y cuándo irte. De entender que crecer no siempre es avanzar; a veces es mantenerse o regresar con otros ojos.

Cada uno escribe su historia, sí. Pero no como en una revista perfecta, sino como en un dummy vivo: con tachaduras, cambios de última hora, decisiones que no siempre son correctas… pero que son propias.

Quizá el estilo nunca se ha tratado de lo que llevamos puesto, sino lo que sostenemos por dentro y nos hace irrepetibles.

*ARD

Para los amantes del cine, llega la 78°a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por cuarto año consecutivo estará en la Sala Jorge Fons, del 9 al 17 de febrero, en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), con entrada libre, cupo limitado.

Lo que veremos

Con una selección de películas que, en muchos casos, solo pueden verse dentro de esta cartelera itinerante, llega la 78°a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por cuarto año consecutivo estará en la Sala Jorge Fons, del 9 al 17 de febrero, en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), con entrada libre, cupo limitado.

Para esta edición, la UDLAP cuenta con una selección especial de siete películas que destacan por su relevancia artística, diversidad temática y reconocimiento internacional, ofreciendo una valiosa oportunidad para acercar al público y a la comunidad universitaria al cine contemporáneo de distintas latitudes.

El ciclo inicia el 9 de febrero con la proyección de La desaparición de Josef Mengele, una película basada en la novela de Oliver Guez, que retrata la vida de la huida del llamado “Ángel de la muerte” tras la Segunda Guerra Mundial. El 10 de febrero se presentará Sueños (sexo-amor), ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, una historia sobre el primer amor desde la mirada de una joven estudiante.

El 11 de febrero, el cine mexicano estará presente con el documental Obispo Rojo, de Francesco Taboada, que aborda la vida y pensamiento de Sergio Méndez Arceo, obispo de Cuernavaca que desafió las estructuras tradicionales de la Iglesia y las dictaduras latinoamericanas en los años setenta. El 12 de febrero se proyectará O último azul, de Gabriel Mascaro, una distopía con una fuerte crítica política; mientras que el 13 de febrero llegará Romería, coproducción entre España y Alemania dirigida por Carla Simón, sobre el reencuentro de una joven huérfana con su familia paterna.

La muestra continúa el 16 de febrero con Underground, de Emir Kusturica, una alegoría histórica ambientada en la Segunda Guerra Mundial que explora la manipulación, la guerra y la memoria colectiva. Finalmente, el 17 de febrero se proyectará Dos extraños, dos estaciones, del director japonés Shô Miyake, una historia íntima de encuentro y conexión ambientada en el verano.

¿Dónde ver la muestra?

La Sala Jorge Fons, ubicada en el edificio de la Escuela de Ciencias Sociales (CS-115), cumple con los estándares técnicos de proyección y sonido solicitados por la Cineteca Nacional, consolidándose así, como un espacio clave para la formación de estudiantes del Departamento de Ciencias de la Comunicación.

Gracias a la colaboración entre la Cineteca Nacional, el Departamento de Ciencias de la Comunicación y la Vicerrectoría de Asuntos Estudiantiles, todas las funciones se realizarán a las 19:00 horas, con entrada libre y cupo limitado a 68 personas. 

Importante consultar la cartelera completa y disfruta de esta selección de cine internacional en la UDLAP. El registro previo se realiza a través del QR disponible en la cartelera o en el siguiente enlace: https://www.eventbrite.com.mx/e/78-muestra-internacional-de-cine-cineteca-nacional-tickets-1980352207763. 

*BC