Cumbres Borrascosas

En el marco de la celebración de San Valentín, llega a las salas de cine una historia que se niega a morir, pero ¿qué buscamos cuando revivimos una trama de amor tormentoso que fue escrita en 1847? La respuesta está, quizá en lo que el cerebro sigue procesando cuando se enfrenta a emociones que no terminan de ordenarse.

Así de directo: Cumbres Borrascosas, la novela de Emily Brontë, es una piedra en el zapato psicológico que, aún después de casi dos siglos, se niega a desaparecer. Porque no se trata de un romance bonito: se trata de una historia sobre obsesión, memoria, heridas no resueltas, orgullo y patrones que regresan una y otra vez, aunque ya sepamos que nos hacen daño.

 

Lo interesante es que Brontë no escribió este texto pensando en un público complaciente. Cumbres Borrascosas se publicó en 1847 bajo seudónimo —como muchas autoras de la época— y, aun así, terminó convirtiéndose en uno de los clásicos más incómodos y discutidos de la literatura inglesa. Emily Brontë murió en 1848, apenas un año después de la publicación, con solo 30 años, y dejó una sola novela. Una. No una saga, no un universo literario: una historia brutal que fue suficiente para instalarse en la cultura para siempre.

La razón por la que esta historia sigue vigente no es un misterio supernatural: es porque las fallas humanas, esos atavismos del pensamiento emocional, no han cambiado tanto. Seguimos enganchándonos a recuerdos que nos tiran de regreso, seguimos idealizando decisiones que nos lastimaron y seguimos creyendo que hay respuestas en lo que fue doloroso. Eso no es cursilería, es neuropsicología emocional en su forma más cruda: recordar activa conexiones, compara experiencias pasadas y vuelve a poner en marcha lo que creíamos superado.
 

Y ahora, justo en este febrero de 2026, se estrena una nueva adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, hecho que vuelve a ubicar a Emily Brontë y su obra en el centro del debate cultural, a 175 años de la publicación de la novela.

La película nos permite abandonarnos a esa relación que nadie quiere para sí, pero que todos reconocemos si la vemos en una sala de cine. Porque si algo tiene esta historia, es que no se siente ajena: se siente familiar. Incómodamente familiar.

En su primer día, la cinta recaudó alrededor de 11 millones de dólares en taquilla. Ese dato no es menor: significa que un relato escrito hace casi 180 años todavía puede competir en la cartelera actual, entre franquicias, secuelas y fórmulas repetidas.
 

Pero el fenómeno no se quedó en la pantalla. El estreno impulsó también el regreso editorial del libro: se estima que solo en enero de 2026 se vendieron más de 72 mil copias, casi cinco veces más que en periodos anteriores. Es decir, la película no solo reavivó el interés cinematográfico: reactivó el consumo del texto original, como si las nuevas generaciones quisieran comprobar por sí mismas si el drama era tan intenso como se prometía.

Y sí: lo es.

No sorprende que una historia así resuene. Duele, incomoda, nos pone frente a nuestras contradicciones. Y justamente eso la hace interesante: Cumbres Borrascosas nos recuerda que el relato del amor universal no es lineal, ni limpio, ni siempre edificante. Es desordenado, lleno de sombras y de zonas grises de las que ninguna celebración de San Valentín suele hacerse cargo.

Porque el amor, visto desde una perspectiva más realista, no siempre es una experiencia bonita. A veces es un mecanismo de apego, una herida que se confunde con deseo o una batalla entre orgullo y necesidad. La novela de Brontë lo expone sin anestesia: lo que se supone que debería ser romántico, termina siendo una especie de guerra emocional, esas guerras que vivimos a diario acompañados de la rutina cotidiana y estrés actual.

Y quizá por eso esta historia sigue funcionando. Porque no se parece a la fantasía que venden los anuncios, sino a la realidad emocional que mucha gente calla.

La novela de Brontë no solo está traducida y reeditada constantemente: ha sido reinterpretada en múltiples formatos durante décadas. No es casualidad. El público no busca siempre un final feliz; busca tensión, reconocimiento y ese pequeño malestar que produce ver parte de la propia experiencia reflejada en la pantalla o en las páginas. El reflejo que a veces incluso se necesita para comprobar que, en el mundo exterior, hay más personas con el mismo dolor, las mismas dudas y la misma pasión. No es un texto que se cuele en la lista de lecturas obligatorias y se olvide; es un texto que vuelve a la memoria mucho después de haberlo terminado.



 

Como lectora y espectadora de cine, creo que este fenómeno tiene una explicación menos romántica y más realista: las historias que perduran no son las que nos hacen suspirar, sino las que nos obligan a pensar.

La nostalgia no es una emoción bonita: es un mecanismo mental que se activa cuando algo nos marcó y no terminó de cerrarse. Regresa con la precisión de una herida vieja: el primer beso, la primera vez, el primer amor, y esa primera despedida que no solo dolió… nos cambió.

Años después, la vida sigue, pero la mente guarda lo que no resolvió. Guarda lo que pudo ser. Lo que no fue. Lo que no será.

Y por eso Cumbres Borrascosas no envejece. Porque no cuenta un romance, cuenta una obsesión que sobrevive al tiempo. Un dolor que no grita, pero que tampoco se va. Y en San Valentín, cuando todos celebran lo que tienen, esta historia vuelve para recordarnos lo que perdimos… o lo que nunca supimos cómo sostener.

https://x.com/delyramrez 

*ARD

Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería. 

La Cartelera

Cumbres Borrascosas, drama de 136 minutos. De la cineasta ganadora del Premio de la Academia y del BAFTA, Emerald Fennell, protagonizada por la nominada al Oscar y al BAFTA Margot Robbie, junto al nominado al BAFTA Jacob Elordi veremos está audaz y clásica historia de uno de los amores más grandes de todos los tiempos, donde Cathy y Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a obsesiva en una historia épica de deseo, amor y locura. También actúan Owen Cooper, Hong Chau entre otros. Cabe recordarla novela Cumbres borrascosas (publicada originalmente en 1847) es de la escritora británica Emily Brontë. Fue su única novela, publicada bajo el seudónimo masculino de Ellis Bell, y es considerada un clásico de la literatura victoriana y universal. 

¿Quieres Ser Mi Novia?, comedia y romance en 97 minutos. Mientras que Lu y Javi viven su romance en plenitud, Lu comienza a sentir que la diferencia de edad no es solo un número sino también miles de ojos juzgando. Entre tanto, Javi debe ir a Acapulco a celebrar el aniversario de bodas de sus padres, pero tiene un problema, aún no le ha contado a su tradicional familia que Lu es su novia. Durante ese fin de semana, la relación se pone a prueba y Lu desconsolada se refugia en un nuevo compañero de trabajo, un hombre de su edad, guapo e inteligente que cumple con todos los requisitos para ser su pareja perfecta. Pero Javi se reencuentra con un viejo amor, una joven carismática y bella, que también cumple con los requisitos para ser su pareja perfecta. Con su unión en pleno declive y con sus nuevos intereses amorosos, Lu y Javi tendrán que decidir si lo suyo es amor verdadero o solo era una pasión pasajera. Actúan Ludwika Paleta, Juanpa Zurita, Isidora Vives, Iván Sánchez, dirige Ihtzi Hurtado.

Caminos Del Crimen, thriller de 140 minutos. Narra la historia de un escurridizo ladrón (Chris Hemsworth) cuyos atracos de alto riesgo a lo largo de la emblemática autopista 101 han desconcertado a la policía. Cuando ve la oportunidad de hacer el golpe de su vida con la esperanza de que sea su último trabajo, su camino se cruza con el de una desilusionada corredora de seguros (Halle Berry) que se enfrenta a su propia encrucijada, lo que obliga a ambos a colaborar. Decidido a resolver el caso, un implacable detective (Mark Ruffalo) se acerca a la operación. A medida que se acerca el robo multimillonario, la línea entre cazador y presa comienza a difuminarse, y los tres se ven obligados a afrontar el coste de sus decisiones y darse cuenta de que no hay vuelta atrás. Adaptada de la aclamada novela homónima de Don Winslow, la película está escrita y dirigida por Bart Layton.

La Cabra Que Cambió El Juego Goat, animación en 100 minutos. Acción original ambientada en un mundo poblado exclusivamente por animales. La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que tiene la oportunidad única de unirse a los profesionales y jugar al rugibol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto físico total, dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. Los nuevos compañeros de equipo de Will no están muy entusiasmados con tener a una pequeña cabra en su alineación, pero Will está decidido a revolucionar el deporte. Dirigen Adam Rosette y Tyree Dillihay.

El Orfanato: La Posesión, terror en 81 minutos con clasificación “C”. La madre de Sofía desapareció dentro del internado donde trabajaba. A través de una ouija, quiere que la busquen. Sofía, de 14 años, entra al internado para encontrar el cuerpo de su madre. Actúan Sara Jiménez, Angela Arellano, Lara Boedo, dirige Guillermo Barreira. 

También presentes:

Aún Es De Noche En Caracas, thriller y drama de 96 minutos. Caracas, Venezuela, 2017. La ciudad está al borde del colapso. Adelaida entierra a su madre y regresa a casa, pero la encuentra tomada por mujeres milicianas leales al régimen. Mientras la sociedad se desmorona a su alrededor, Adelaida deberá arriesgarlo todo, incluso cambiar su identidad y escapar del país para sobrevivir. Actúan Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola. Dirige Mariana Rondón y Marité Ugás.

Arco, animación en 88 minutos. En 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un niño misterioso con un traje arcoíris. Es Arco, Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a casa. En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa sólo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa. Con un Estreno Mundial dentro de la Selección Oficial de Proyecciones especiales del 78° Festival de Cine de Cannes y ganadora del Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original de Largometraje en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, la cinta fue escrita y dirigida por Ugo Bienvenu. Arco nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, así como a los Premios Oscar 2026. Además, recibió una nominación a Mejor Película Infantil y Familiar en los Premios BAFTA 2026. La película presenta una aventura desencadenada por un encuentro que nunca debió haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes. En el doblaje latino están los actores mexicanos Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas, dirige la ópera prima familiar el francés Ugo Bienvenu.

El Día Del Fin Del Mundo: Migración, acción y drama en 98 minutos. Después de sobrevivir al desastre que destruyó gran parte del planeta, la familia Garrity sale de su búnker en Groenlandia para enfrentarse a una nueva realidad. Juntos emprenden un peligroso viaje a través de un mundo en ruinas, en busca de esperanza y de un lugar donde empezar de nuevo. Actúan Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Gerard Butler dirige Ric Roman Waugh.

El sonido de la muerte, horror en 101 minutos con clasificación “C”. Un grupo de estudiantes encuentra por accidente un antiguo silbato azteca, una leyenda olvidada. Lo que comienza como una broma entre amigos, pronto se convierte en una pesadilla: si lo escuchas, estás muerto. Sophie Nélisse, Dafne Keen, Sky Yang, dirige Corin Hardy.

Tren Fantasma: Estación Maldita, terror en 94 minutos. Un tren olvidado recorre las vías de Gwanglim Station, donde el tiempo parece detenerse y las sombras susurran secretos. Da-kyung, una YouTuber obsesionada con lo paranormal, se adentra en el lugar para descubrir la verdad de desapariciones inexplicables. Pero lo que comienza como una investigación se convierte en una pesadilla sin salida y cada sonido anuncia que algo o alguien viene por ella. Actúan Joo Hyun-young, Choi Bo-min, Jeon Bae-soo, dirige Se-woong Tak.

Hamnet, drama de 126 minutos. Cuenta la poderosa historia de amor y pérdida que inspiró la creación de la obra maestra atemporal de William Shakespeare, Hamlet. Agnes Hathaway (Jessie Buckley), una muchacha independiente que elabora remedios con plantas, y que vive al margen de la comunidad del pueblo de Stratford, conoce a un joven preceptor de latín, William Shakespeare (Paul Mescal), hijo de un guantero con el que se casará. Su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por las relaciones con sus parientes, las estancias del marido en Londres y después por la enfermedad de sus hijos gemelos, Judith y Hamnet, contagiados durante una epidemia de peste y la muerte de Hamnet a los 11 años. Hamnet es una película de drama histórico dirigido por la cineasta Chloé Zhao y coescrito junto a Maggie O'Farrell, que llevan una ficción sobre la relación entre Agnes y William Shakespeare tras el fallecimiento de su hijo Hamnet. Actúan Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, dirige Chloé Zhao.

¡Ayuda!, terror y humor negro en 113 minutos. Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. Obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder. Actúan Rachel McAdams, Xavier Samuel, Dylan O'Brien, dirige Sam Raimi.

Terror En Silent Hill: Regreso Al Infierno, horror en 106 minutos. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, emprende un viaje hacia Silent Hill, un pueblo que alguna vez conoció y que ahora se ha transformado en una pesadilla envuelta en oscuridad. Mientras busca respuestas, James se enfrenta a criaturas monstruosas y descubre una verdad perturbadora que lo llevará al límite de la cordura. Actúan Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton dirige Christophe Gans.

Marty Supremo, drama biopic en 150 minutos. Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención. Actúan también Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler The Creator, dirige Josh Safdie. Hay que destacar que Timothée Chalamet, viene de buenas críticas y de ganar varios premios por su actuación y se perfila para llevarse un Oscar.

Exterminio: El Templo De Huesos, terror en 109 minutos con clasificación “C”. En la continuación de esta épica historia, ahora en la saga, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. Ahora los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora. Dirige Nia DaCosta.

La empleada, thriller y suspenso en 132 minutos. Protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, basado en el exitoso libro de Freida McFadden con el guion de Rebecca Sonnenshine. Dirigida por Paul Feig, la película sumerge al público en un mundo retorcido donde la perfección es solo una ilusión y nada es lo que parece. Tratando de escapar de su pasado, Millie (Sweeney) acepta un trabajo como empleada doméstica interna para la adinerada Nina (Seyfried) y Andrew Winchester (Brandon Sklenar). Pero lo que comienza como el trabajo de sus sueños pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un juego sexy y seductor lleno de secretos, escándalos y poder. Detrás de las puertas cerradas de los Winchester se esconde un mundo de giros inesperados hasta el final. 

Un Hombre Por Semana, comedia mexicana de 85 minutos. Ha pasado un año desde que Mónica (Ana de la Reguera) se divorció y, aunque se propuso crecer y mejorar como persona, no ha vuelto a salir en una cita. Preocupadas, sus amigas deciden hacerle una intervención para que salga con un hombre por semana, se divierta y tal vez encuentre un nuevo amor. Emocionada y desesperada por reconectar con la vida, Mónica se embarca en una caótica aventura que le haga entender que lo que necesita encontrar no es un amor sino encontrarse a sí misma. Actúan Martín Altomaro, Patricia Garza, José María de Tavira, Roberto Quijano. Dirige Ana de la Reguera y Marco Polo Constandse Cordova.

Avatar: Fuego y Cenizas, ficción, acción y aventura en 198 minutos. De regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully, la guerrera Na'vi Neytiri y la familia Sully. Un año después de asentarse en el clan Metkayina, la familia de Jake y Neytiri sigue en proceso de duelo tras la muerte de Neteyam. Ahora aparece una nueva y agresiva tribu Na'vi, el clan Mangkwan, también conocido como el Pueblo de las Cenizas, liderado por Varang, quien tiene una alianza con el archienemigo de Jake, Quaritch, y que provocará un conflicto en Pandora de consecuencias devastadoras. Actúan Sam Worthington, Zoé Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang entre otros. Dirige, produce y coescribe James Cameron.

*BC