MUBI

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, este mes ofrece grandes estrenos y producciones, algunas de estas cintas ya han estado en carteleras de cine y ahora se disfrutarán en esta plataforma.

Lo que veremos y sus creativos

En julio MUBI tendrá una gran diversidad de títulos provenientes de distintas partes del mundo entre estos una selección de lo más destacado del mexicano Fernando Eimbcke, lo nuevo de la francesa Julia Ducournau y de la española Eva Libertad, la fantasmagórica ópera prima del tailándes Ratchapoom Boonbunchachoke, junto a especiales dedicados al alemán Julian Radlmaier y a la icónica directora estadounidense Stephanie Rothman. 

Para celebrar el estreno en cines de MOSCAS (2026), llega el ciclo “Verano sin fin: Tres de Fernando Eimbcke”, una oportunidad para revisitar obras emblemáticas como Temporada de patos (2004), Lake Tahoe (2008), presentada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y Club Sandwich (2013). Considerado como una de las miradas más importantes de la cinematografía mexicana actual, Eimbcke destaca con su peculiar estilo para fusionar el drama y la comedia.

Dentro de los estrenos exclusivos del mes, el body-horror se hace presente con TITANE (2021) de Julia Ducournau. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta cinta es el preámbulo perfecto para la llegada a la plataforma de ALPHA (2025), su más reciente película.

A la categoría de “Recientes y excelentes” llegan en exclusiva dos grandes largometrajes la ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes 2025, UN FANTASMA SERVICIAL (2025) de Ratchapoom Boonbunchachoke, una particular reflexión sobre el amor y ausencia contada a través de la historia de una mujer fallecida que renace en una aspiradora; y SORDA (2025), dirigida por Eva Libertad,  que explora la difícil situación de una madre embarazada con deficiencia auditiva y su duda sobre si podrá establecer un vínculo con su próxima hija. 

Por su parte el cortometraje THE NON-ACTOR (2025) será parte de los títulos exclusivos. Dirigido por la videoartista Eliza Callahan y basado en la novela The Hearing Test (2024), esta historia, protagonizada por Maya Hawke y Victoria Pedretti, sigue la vida de una mujer que comienza a perder la audición y todo su proceso de adaptación. 

PHANTOMS OF JULY, la última cinta de Julian Radlmaier, también se une a la plataforma, una sátira que combina el absurdo y la fantasía para explorar las fricciones entre clase, ideología y deseo a través de una amistad inesperada. Un estreno acompañado del especial “Marxism at Play: Two byJulian Radlmaier”, integrado por SELF-CRITICISM OF A BOURGEOIS DOG (2017) así como BLOODSUCKERS (2021), un dúo de piezas que muestran lo incómodo, hilarante y contradictorio de la vida contemporánea.

En el ciclo “Naked Ambition: Stephanie Rothman’s Exploitation Cinema” reúne tres de las obras más representativas de la emblemática directora. Una tercia de películas que reflejan su visión crítica y su valioso aporte desde una perspectiva de género. TERMINAL ISLAND (1973), GROUP MARRIAGE (1973) y THE WORKING GIRLS (1974), son las piezas ideales para sumergirte en el mundo de Rothman.

“Cine del alma: películas de Fatih Akin” es una colección que explora la obra de Fatih Akin, quien retrata con maestría el choque entre culturas, generaciones y territorios. A través de SHORT SHARP SHOCK (1998), THE EDGE OF HEAVEN (2007) Y THE CUT (2014), Akin ofrece una mirada íntima a la identidad, la memoria y el desplazamiento, al tejer relatos humanos donde la familia y la búsqueda de un hogar son los ejes centrales. También se verá EL MONSTRUO DE ST. PAULI (2019), título que se integra al ciclo “Los más buscados: películas de asesinos en serie”. Basada en hechos reales, la cinta relata los crímenes de una figura que logró pasar inadvertida en el Hamburgo de los años setenta.

Siguiendo con los estrenos, llegan a la plataforma: NOT A PRETTY PICTURE (1973) de Martha Coolidge, una exploración a la memoria, la vulnerabilidad y la resistencia frente a la violencia mediante recuerdos reconstruidos; DAZED AND CONFUSED (1993), el clásico noventero que catapultó a la fama a Matthew McConaughey, Ben Affleck y Renée Zellweger, bajo la dirección de Richard Linklater; y LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS (2024), un retrato de la cultura gitana a través del lente del músico español C. Tangana. 

Las cintas

Alpha, la más reciente película de Julia Ducournau (Titane, Raw). Arrasadora e impactante, la tercera película de la aclamada cineasta francesa, llegará en exclusiva a MUBI a partir del 17 de julio.

En 2025, la película tuvo su Premiere Mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, y posteriormente formó parte de festivales como Festival de Cine de Locarno, MOSTRA - Festival Internacional de Cine de São Paulo, Festival Internacional de Cine de Londres - BFI y en el Festival Internacional de Cine de Busan.

La dura travesía de la adolescencia se agrava en esta cruda historia escrita y dirigida por Julia Ducournau, bajo la producción de Eric y Nicolas Altmayer de Mandarin and Compagnie; Jean-Rachid Kallouche y Arnaud Chautard de Kallouche Cinéma; y Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts de Frakasproduction.

Protagonizada por Mélissa Boros, Golshifteh Farahani, Tahar Rahim, Finnegan Oldfield, Frédéric Bayer Azemy Louai El Amrousy se trata de una coproducción franco-belga.

La trama lleva a la vida de Alpha, una problemática adolescente de 13 años, que vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.

TITANE, del oscuro y destructivo universo cinematográfico de Julia Ducournau ha destacado por su singular estilo visual y su feroz crítica sociopolítica. En esta cinta su segundo largometraje, un reencuentro padre-hijo, una serie de asesinatos y una chica con una placa de titanio en la cabeza son el pretexto para explorar cuestionamientos sobre la identidad y la autoaceptación. Una mezcla de thriller y ciencia ficción que llega a la plataforma en celebración del estreno de ALPHA, su más reciente película.

UN FANTASMA SERVICIAL (2025), Entre lo fantástico y lo cotidiano, la cinta construye una historia de duelo, afecto y permanencia. Cuando su esposa fallecida regresa bajo la forma de una aspiradora, March se enfrenta a una nueva manera de habitar la ausencia. Una reflexión singular sobre la memoria, el amor y las presencias que se resisten a desaparecer. Dirigida por Ratchapoom Boonbunchachoke se verá a partir del 24 de Julio en MUBI.

SORDA (2025). Cuando está por convertirse en madre, Ángela se enfrenta a una pregunta tan personal como universal cómo criar a una hija en un mundo que rara vez fue pensado para ella. Un retrato sensible y luminoso sobre la maternidad, la identidad y las formas que encuentra el amor para hacerse escuchar. Dirigida por: Eva Libertad, la cinta ya está en la plataforma de MUBI.

MARXISM AT PLAY: TWO BY JULIAN RADLMAIER. Bajo la mirada del cineasta alemán Julian Radlmaier, esta colección explora la tensión entre ideología, clase social y vida cotidiana desde el absurdo y la sátira. PHANTOMS OF JULY, (Ya está en la plataforma), SELF-CRITICISM OF A BOURGEOIS DOG (Se verá a partir del 24 de julio y BLOODSUCKERS (A partir del 24 de julio), cruzan lo psicológico, lo político y lo fantástico para construir un universo incómodo e irónico, donde el trabajo, el deseo y las contradicciones del pensamiento político se filtran a través del humor y la fábula.

THE NON-ACTOR (2025). Protagonizado por Maya Hawke y Victoria Pedretti, el cortometraje debut de la videoartista y escritora Eliza Callahan. Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y en el Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) en 2025, esta pieza de 18 minutos está basada en la novela The Hearing Test (2024), escrita por Callahan, y sigue el proceso de aceptación de una joven mujer que repentinamente comienza a perder la audición. Dirigida por Eliza Callahan, la cinta ya está en la plataforma.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS (2017). Bajo la mirada de C. Tangana, esta película acompaña a Yerai Cortés en un viaje íntimo donde la música se convierte en la llave para descubrir una historia familiar marcada por silencios, heridas y emociones profundas. Un retrato vibrante de la cultura gitana y del poder transformador del flamenco. Dirigida por Camila Simón, su estreno es el 31 de Julio en MUBI.

NOT A PRETTY PICTURE (1976). Entre recuerdos fragmentados y escenas reconstruidas, explora el territorio incierto donde la memoria intenta recuperar aquello que el tiempo no ha logrado borrar. La directora Martha Coolidge convierte una experiencia personal en una búsqueda colectiva, observando cómo el deseo, la vulnerabilidad y la violencia modelan nuestras vidas. 

DANZED AND CONFUSED (1993). Situada en los años setenta, esta comedia sigue a un irreverente grupo de jóvenes estadounidenses en su último día de clases. Realizada en 1993 y dirigida por Richard Linklater, este coming-of-age es un retrato de las vivencias y dinámicas escolares típicas norteamericanas, una película que fue el salto a la pantalla de grandes figuras como Matthew McConaughey, Ben Affleck y Renée Zellweger.

*BC

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia el estreno streaming de la película LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, escrita y dirigida por Diego Céspedes y estelarizada por Tamara Cortés, Matías Catalán y Paula Dinamarca, la cual estará disponible a partir del próximo viernes 12 de junio de 2026. 

La aclamada ópera prima

La Misteriosa Mirada del Flamenco, es una aclamada ópera prima de Diego Céspedes, que se posiciona como una voz cinematográfica singular, al crear una visión poética del amor y la resiliencia que también refleja la marginación y la violencia a las que se enfrentan hoy en día las comunidades queer.

Con un estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2025, donde ganó el premio Un Certain Regard, la película rápidamente obtuvo gran reconocimiento internacional. Posteriormente ese mismo año, recibió el Premio Drama Youth en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue seleccionada tanto para el Festival Internacional de Cine de Toronto como para el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, entre otros, lo que confirmó su repercusión mundial y la convirtió en un debut destacado dentro del circuito internacional de festivales.

La trama se desarrolla en Chile, en 1982, en un pequeño pueblo minero en el desierto de Atacama, donde Lidia, de once años, es la única niña que crece en un hogar formado por artistas queer que trabajan en una cantina local. En el centro de esta familia improvisada se encuentran Flamingo, la carismática estrella de la cantina, y Mama Boa, su formidable matriarca, que gobierna el hogar con una mezcla de disciplina, ternura y pragmatismo ganado a pulso, forjando su propio y frágil santuario en el desierto.

Con sus actuaciones nocturnas para los mineros locales, una enfermedad inexplicable pronto desata la histeria y el pánico moral, y convierte su refugio en un lugar de superstición. Se rumorea que la enfermedad se transmite a través de la mirada entre hombres enamorados, lo que la convierte en una excusa perfecta para perseguir a quienes ya viven al margen de la sociedad. Cuando el miedo del pueblo se intensifica hasta convertirse en ostracismo y violencia, Lidia emprende un viaje para enfrentarse a las fuerzas que amenazan a su familia, en busca de la verdad y la justicia en un lugar hostil decidido a acabar con ellos.

Mezclando elementos del western con el realismo mágico, el primer largometraje de Céspedes replantea la crisis del sida de los años 80 a través del mito y la metáfora, centrándose en las vidas de las personas trans y queer, a menudo excluidas de los relatos históricos. Con su sensual imaginería, su aguda ironía y su precisión emocional, la película explora cómo las sociedades convierten el deseo en monstruos, y cómo el amor puede convertirse tanto en un refugio como en una provocación.

Los creativos y talentos

La cinta es producida por Quijote Films y Les Valseurs. Coproducida por Weydemann Bros, Irusoin y WrongMen. Los productores son Giancarlo Nasi, Justin Pechberty y Damien Megherbi. Los coproductores son Jonas Weydemann, Jakob D. Weydemann, Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria, Xabier Berzosa y Benoît Roland.

Escrita y dirigida por Diego Céspedes y estelarizada por Tamara Cortés, Matías Catalán y Paula Dinamarca entre otros.

*BC

Este mes, MUBI, la plataforma streaming de gran curaduría y productora, ofrece grandes producciones para todos los gustos, entre estas La Grazia, Sirat, Padre Madre Hermana Hermano entre otras.

La Grazia: La Belleza de la Duda

Después de su paso en las carteleras de cine, llega a MUBI, la nueva y esperada película del guionista y director ganador del Óscar, Paolo Sorrentino (The Great Beauty, Il Divo, The Hand of God). La Grazia: La Belleza de la Duda. 

La Grazia tuvo su Premiere Mundial como la Función Inaugural del Festival Internacional de Cine de Venecia 2025, donde Toni Servillo recibió el Premio Coppa Volpi a Mejor Actor. 

La película es un drama de 131 minutos, una exploración exhaustiva del amor, la duda y la libertad personal. Toni Servillo protagoniza el papel del presidente ficticio de Italia en final de mandato, Mariano De Santis, que se enfrenta a dilemas morales y personales con la ayuda de su confidente e hija, Dorotea (Anna Ferzetti). 

Con la visión poética característica de Sorrentino y una banda sonora evocadora, esta obra es una reflexión íntima sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿a quién pertenecen nuestros días? 

Una película de Fremantle producida por The Apartment, una empresa de Fremantle, en asociación con Numero 10 y PiperFilm. Producida por Annamaria Morelli y Paolo Sorrentino, por Andrea Scrosati para Fremantle y Massimiliano Orfei, Luisa Borella y Davide Novelli para PiperFilm.

Sirāt

SIRĀT es la más reciente película de Oliver Laxe (Mimosas; O Que Arde). Una coproducción España-Francia, que está disponible en exclusiva en MUBI.

En 2025, SIRĀT fue la ganadora del Premio del Jurado en la 78ª edición del Festival de Cannes. Este año, la cinta obtuvo seis preseas en los 40° Premios Goya -Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Dirección De Producción, Mejor Dirección Artística y Mejor Sonido. Además, estuvo nominada a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película de Habla No Inglesa en los 83° Globos de Oro; y a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido nominación histórica, al ser la primera vez que se nomina en dicha categoría a un equipo compuesto únicamente por mujeres en los 98° Premios Oscar.

La trama lleva a un hombre y su hijo que llegan a un rave perdido en las montañas de Marruecos. Buscan a Marina, su hija y hermana, que desapareció hace meses en otro rave. Impulsados por el destino, deciden seguir a un grupo de ravers en busca de una última fiesta, con la esperanza de que Marina se encuentre ahí.

Sirát: Trance En El Desierto, 115 minutos de drama y suspenso es una historia con poca esperanza, donde a medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites.

Producida por las casas productoras Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions y Uri Films; fue escrita por Oliver Laxe junto a Santiago Fillol, con música de Kangding Ray, fotografía de Mauro Herce y diseño sonoro a cargo de Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas. 

Filmada en cámara de 16 mm, la película es protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno; Harry, un amigo que te quiere bien) y Bruno Núñez (La Mesías), junto a un grupo de no actores, ravers de la vida real, integrado por Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson, Tonin Janvier, Jade Oukid y Richard 'Bigui' Bellamy. 

Rodada en el desierto del Sáhara, SIRĀT es una intensa experiencia sensorial que mezcla la intriga y la angustia, en un lugar destinado a la fiesta y la desinhibición. 

Un día con Peter Hujar

UN DÍA CON PETER HUJAR, escrita y dirigida por Ira Sachs (Passages, Love Is Strange, Little Men), protagonizada por Ben Wishaw y Rebecca Hallestará disponible a partir del 22 de mayo. 

En su novena película, Sachs ofrece un retrato íntimo de uno de los fotógrafos más singulares del siglo XX. UN DÍA CON PETER HUJAR se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025, y posteriormente, tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Berlín de 2025, dentro de la sección Panorama.

Inspirada en Un día con Peter Hujar, un libro de 36 páginas que incluye una transcripción recientemente descubierta de una conversación grabada en 1974 entre la escritora Linda Rosenkrantz y su amigo íntimo, el fotógrafo Peter Hujar (1934-1987).

Como parte del proyecto de Rosenkrantz para documentar un día en la vida de varios artistas, entre los que se encontraban amigos como Chuck Close, Hujar visitó su apartamento el 19 de diciembre de 1974 y relató con gran detalle cómo había transcurrido su día anterior, desde que se despertó hasta que se acostó. Su relato combina una aguda observación, una sincera autorreflexión y humor, dando vida tanto a la energía creativa como a las precarias realidades del Nueva York de los años setenta, junto con un retrato del propio Hujar como una persona exigente, astutamente divertida y profundamente apasionada por su arte.

Ira Sachs abordó el libro de Rosenkrantz con gran admiración por Peter Hujar, un artista que es pionero en su rama, conocido por su fotografía en blanco y negro y su interés por temas profundamente personales, entre los que se incluyen su círculo de amigos íntimos y amantes, así como paisajes, desnudos y animales. Figura central de la escena vanguardista del Lower East Side de los años 70 y 80, Hujar se caracterizó por su rigor artístico y su independencia.

Rodada en película Kodak de 16 mm con textura, fue producida por Jordan Drake, Jonah Disend y Fred Burle. La evocadora representación del centro de Nueva York en la década de 1970 fue llevada a cabo con gran realismo por el diseñador de producción Stephen Phelps (Anora).

De esta manera la historia sigue a Peter Hujar uno de los fotógrafos más influyentes e intransigentes de su generación. En 1974, se sentó con su amiga, la escritora Linda Rosenkrantz, y le describió su día a día para una serie de entrevistas con artistas que se estaba preparando. El aclamado cineasta Ira Sachs se inspira en la grabación de esa conversación real, transformando una simple tarde en el retrato de un artista, de una amistad y del ambiente del centro de la ciudad que marcó a ambos.

Padre Madre Hermana Hermano 

La nueva película de Jim Jarmusch’s Padre Madre Hermana Hermano, estará exclusivamente en MUBI a partir del próximo 29 de mayo. La cinta tuvo su Premiere Mundial en competencia en el 82° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro, el premio máximo del festival.

Protagonizada por Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Padre Madre Hermana Hermano es una exploración íntima de las complejidades universales de la dinámica familiar, divertida, dulce y astutamente observadora. 

Cuidadosamente construida en forma de tríptico, dividida en tres capítulos situados en Dublín, Irlanda y París, cada historia trata sobre las relaciones entre hijos adultos, sus algo distantes padres y entre ellos mismos. La cinta combina las destacables actuaciones del elenco y las irónicas e idiosincrásicas observaciones de Jarmusch sobre la vida cotidiana. La más reciente película de este icónico director independiente sirve como un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia es la nueva obra del icónico director independiente Jim Jarmusch, un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

*BC

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia que El Agente Secreto, una de las actuales cintas más galardonadas y nominadas del galardonado thriller político del reconocido cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius), ya se puede disfrutar en esta plataforma.

Una película galardonada

La película tuvo su premiere británica en el marco del Festival de Cine de Londres - BFI 2025 y su Premiere Mundial como parte del Festival de Cine de Cannes 2025, en donde Moura ganó el premio a Mejor Actor, Mendonça Filho recibió el premio a Mejor Director y la cinta obtuvo el premio Art House Cinema y FIPRESCI Prize por Mejor Película. 

Con cuatro nominaciones en los Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Actor Principal, Mejor Película Internacional y Mejor Dirección De Casting, 2 nominaciones BAFTA a Mejor Película de habla no inglesa y Mejor Guion Original y 2 premios en los Globos de Oro por Mejor Actor Principal - Drama (Wagner Moura) y Mejor Película de habla no inglesa, El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho es un thriller político apasionante y astuto que entretiene tanto como provoca de principio a fin.

La historia y sus personajes

Ambientada en el vibrante panorama cultural del Brasil de los años 70, la película sumerge al público en aquella tensa atmósfera nacional y captura la grandeza del cine de la época dorada de aquel periodo mediante una suntuosa fotografía y una banda sonora audaz y emblemática.

El drama de 160 minutos con clasificación “C”, lleva a un profesor universitario, Marcelo (Wagner Moura), que viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción. 

A medida que se intensifican las imágenes y los sonidos de la ciudad, también lo hace la sensación de que la intrincada red de secretos de Recife y los tentáculos de la corrupción que se extienden hacia él pueden dejarlo sin escapatoria.

Una exploración a la tensión entre las convicciones personales y la corrupción política, un apasionante retrato de la resistencia y la traición que resuena con la situación global actual donde actúan Wagner Moura, María Fernanda Cândido, dirige Kleber Mendonça Filho.

El Agente Secreto establece un nuevo hito en el renacimiento de la cinematografía brasileña, marcando el inicio de una nueva etapa en la escena internacional. La cinta que en febrero llegó a carteleras, ahora disponible en esta plataforma de gran curaduría. 

Luego de su paso en las carteleras de cine, llega a la plataforma de MUBI, la galardonada cinta Arco, la cual estará disponible en exclusiva en el catálogo de MUBI, en su idioma original y doblada al español, a partir del viernes 10 de abril de 2026.

Una cinta galardonada

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anunció la llegada a su plataforma de la cinta animada Arco, la multinominada película animada de Ugo Bienvenu (L'entretien), estará disponible en exclusiva en el catálogo de MUBI, en su idioma original y doblada al español, a partir del viernes 10 de abril de 2026.

Con un Estreno Mundial dentro de la Selección Oficial de Proyecciones especiales del 78° Festival de Cine de Cannes y ganadora del Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original de Largometraje en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, la cinta fue escrita y dirigida por Ugo Bienvenu. 

Arco también nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, así como a los Premios Oscar 2026. Además, recibió una nominación a Mejor Película Infantil y Familiar en los Premios BAFTA 2026. 

¿De qué trata la historia?

Arco, animación en 88 minutos lleva al 2075, donde Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un niño misterioso con un traje arcoíris. Es Arco, Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a casa. 

En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa sólo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. 

Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa. 

Doblaje latino

La película animada en su totalidad en 2D, presenta una aventura desencadenada por un encuentro que nunca debió haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes. Al contrario de la tendencia de los autores de Sci-Fi actuales y de antaño, que abordan el género de manera negativa y apocalíptica, Arco da esperanza a la presente generación al presentar un mundo que invita a imaginar un futuro -deseable y posible- lleno de esperanza en el que en la humanidad evoluciona en armonía con la naturaleza.

En el doblaje latino están los actores mexicanos Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas, dirige la ópera prima familiar el francés Ugo Bienvenu. 

La aclamada por la crítica y galardonada película de Jafar Panahi “Fue solo un accidente” llega a la plataforma de MUBI. La cinta de Panahiúltima obra del cineasta iraní ha dado la vuelta al mundo con su eminente mensaje en pro de la justicia y la libertad de expresión. 

Del cine a streaming

Fue solo un accidente, aclamada por la crítica y galardonada película de Jafar Panahi (No Bears, Taxi), llega en streaming exclusivamente a MUBI, luego de su paso por el cine. Controversial y contestataria, esta última obra del cineasta iraní ha dado la vuelta al mundo con su eminente mensaje en pro de la justicia y la libertad de expresión. 

Galardonada y premiada

La película luego de ser censurada en Irán, la cinta ganó la Palma de Oro en Cannes 2025,recibió cuatro nominaciones en los 83° Globos de Oro, convirtiéndose en la primera película iraní en ser nominada a Mejor Película (Drama), Mejor Director (Jafar Panahi), Mejor Guion (Mehdi Mahmoudian y Jafar Panahi) y Mejor Película en Lengua no inglesa. 

Es también una de las principales contendientes en los 98° Premios Óscar, con una nominación a Mejor Guion Original y como seleccionada de Francia para la categoría de Mejor Película Internacional.

Además de su creciente lista de galardones, Fue solo un accidente ganó Mejor Película y Mejor Director en la edición 18 de los Asia Pacific Screen Awards y obtuvo el premio a Mejor Guion en los 59° National Society of Film Critics. La película también arrasó en los Premios Gotham de Cine Independiente de 2025, con tres importantes preseas: Mejor Película Internacional, Mejor Director y Mejor Guion Original.

La historia…

Fue Solo Un Accidente, drama de 104 minutos, lleva a un pequeño contratiempo que desencadena una cadena de problemas cada vez mayores. Cuando Vahid, un mecánico, se encuentra inesperadamente con el hombre que pudo haber sido su torturador en prisión, lo secuestra con la intención de vengarse. 

Como la única pista sobre la identidad de Eghbal es el inconfundible chirrido de su pierna protésica, Vahid recurre a un grupo de víctimas liberadas en busca de confirmación. El peligro no hace más que aumentar. Mientras lidian con su pasado y sus visiones divergentes del mundo, el grupo lucha por decidir entre el bien y el mal.

Una crítica a la represión política iraní que, a través de una mezcla de thriller y comedia ácida, reflexiona sobre el círculo vicioso que existe entre las víctimas, victimarios y el sistema de poder. La nueva película de Jafar Panahi es todo menos ordinaria. Actúan Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, entre otros.

*BC

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora,  anuncia la entrada a su plataforma de la cinta Valor Sentimental, la película aclamada por la crítica del nominado al Oscary al BAFTA Joachim Trier después de su paso en las carteleras de cine, llega ahora exclusivamente a MUBI a partir del próximo viernes 13 de febrero 2026. 

Una película aclamada por la crítica

Valor Sentimental de Joachim Trier con 8 nominaciones en los Premios Bafta 2026 incluyendo Mejor Director y Mejor actriz protagónica (Renata Reinsve), también con 9 nominaciones a los premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Dirección, después de su paso por las carteleras de cine, llega ahora exclusivamente a MUBI a partir del próximo viernes 13 de febrero 2026.

Cabe recordar que Valor Sentimental  tuvo su premiere británica como parte del Festival Internacional de Cine de Londres BFI y logró cosechar un importante reconocimiento internacional, que incluye un Globo de Oro a Mejor Interpretación de un Actor Masculino en un Papel Secundario para Stellan Skarsgård al igual que siete nominaciones más al Globo de Oro. 

La película fue la más galardonada en los Premios de Cine Europeo 2026, llevándose a casa seis preseas, incluyendo Mejor Película Europea, Mejor Director (Joachim Trier), Mejor Guion, Mejor Actor (Stellan Skarsgård), Mejor Actriz (Renate Reinsve) y Mejor Composición (Hania Rani). 

La película recibió nueve nominaciones en los Premios de la Academia, que incluye Mejor Película, Mejor Director (Joachim Trier), Mejor Guion Original (Eskil Vogt and Joachim Trier), Mejor Edición (Olivier Bugge Coutté), Mejor Largometraje Internacional, Mejor Actriz (Renate Reinsve), Mejor Actor de Reparto (Stellan Skarsgård)  y Mejor Actriz de Reparto (para Elle Fanning y para Inga Ibsdotter Lilleaas); además, recibió ocho nominaciones en los Premios BAFTA, que incluyen Mejor Película, Mejor Director (Joachim Trier), Mejor Guion Original (Eskil Vogt and Joachim Trier), Mejor Casting (Yngvill Kolset Haga and Avy Kaufman), Mejor Película de habla no inglesa, Mejor Actriz (Renate Reinsve),  Mejor Actor de Reparto (Stellan Skarsgård)  y Mejor Actriz de Reparto (Inga Ibsdotter Lilleaas)

Y es que Valor Sentimental es una conmovedora exploración de la familia, los recuerdos y el poder reconciliador del arte, la película es protagonizada por la nominada al BAFTA, Renate Reinsve, el nominado al BAFTA y al Globo de Oro, Stellan Skarsgård, la nominada al Globo de Oro y el EMMY, Elle Fanning, la estrella en ascenso, Inga Ibsdotter Lilleaas y Anders Danielsen Lie. Dirigida por Joachim Trier y co-escrita por Trier en mancuerna con su colaborador desde hace largo tiempo, Eskil Vogt.

De qué trata

Valor Sentimental, es un drama en 135 minutos, donde Nora, una exitosa actriz de teatro, se reúne con su padre distanciado, Gustav Borg, un director de cine que alguna vez fue célebre y que ahora planea un regreso con un guion basado en su propia familia. Cuando Gustav le ofrece a Nora el papel protagónico que ella rechaza de inmediato, él dirige entonces su atención hacia una joven estrella en ascenso de Hollywood.

*BC

MUBI una de las plataformas de mejor curaduría, ofrece este mes grandes opciones para disfrutar. De esta manera la plataforma lanza la nueva colección “Asian Avant-Garde”. Esta colección destaca diez obras vanguardistas de toda Asia, reunidas mediante un enfoque curatorial distintivo.

La colección especial

“Asian Avant-Garde”, es una colección que destaca por diez obras vanguardistas de toda Asia, reunidas mediante un enfoque curatorial distintivo. Dicha colección ya está disponible en MUBI.

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, amplía su colaboración con CHANEL Culture Fund para lanzar la nueva colección “Asian Avant-Garde”, curada en colaboración con M+, el museo global de cultura visual contemporánea de Asia, con sede en Hong Kong RAE.

Esta colección cuenta con diez obras vanguardistas de toda Asia, reunidas mediante un enfoque curatorial distintivo. Colaboración que permite llevar por primera vez a una audiencia global en streaming las iniciativas cinematográficas de M+ y que profundiza aún más el apoyo continúo de CHANEL a los cineastas emergentes y al panorama cinematográfico en Asia.

Al abarcar diferentes partes de la región, la colección rinde homenaje a las voces pioneras que han dado forma al cine asiático, con numerosos cineastas cuyas prácticas de creación de imágenes trascienden los límites de las convenciones comerciales.

De esta manera CHANEL Culture Fund colabora con M+, museo asiático dedicado a la cultura visual contemporánea, desde 2022. Con el apoyo de la Maison, M+ ha puesto en marcha nuevas iniciativas como M+ Restored, un programa de restauración cinematográfica dedicado a preservar el patrimonio cinematográfico de la RAE de Hong Kong; The Asian Avant-Garde Film Circulation Library, un amplio proyecto de investigación y creación de colecciones que rinde homenaje a generaciones de artistas asiáticos pioneros en la industria cinematográfica; M+ Rediscoveries, una serie recurrente que muestra al público tesoros cinematográficos y clásicos restaurados, incluyendo a artistas asiáticos emergentes y cine experimental de toda Asia; y CHANEL también apoya el Festival Anual de Cine de Vanguardia Asiático.

La colección “Asian Avant-Garde” incluye:

• Dead Knot (Sek Kei and John Woo - 1968)
• Untitled 77-A (Han Ok-hee - 1977)
• Perfumed Nightmare (Kidlat Tahimik - 1977)
• Oxhide (Liu Jiayin - 2005)
• Cemetery of Splendour (Apichatpong Weerasethakul - 2015)
• Pebbles (Vinothraj P.S. - 2021)
• Tellurian Drama (Riar Rizaldi - 2020)
• An Asian Ghost Story (Bo Wang - 2023)
• Notes of a Crocodile (Daphne Xu - 2024)
• Việt and Nam (Minh Quý Trương - 2024)

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*BC