Robert Duvall, actor de El Padrino, murió a los 95 años, según confirmó su esposa Luciana en un comunicado, donde relató que todo sucedió “tranquilamente en casa, rodeado de amor y comodidad”.

El fallecimiento del ganador del Oscar en Middleburg, Virginia ocurrió este domingo 15 de febrero: “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo”.

La actriz y directora argentina Luciana Duvall (antes Pedraza) agregó que, aunque para el mundo era conocido por su trayectoria, para ella tuvo un impacto más profundo: “Para mí, lo era todo. Su pasión por su oficio solo era comparable a su profundo amor por los personajes, una buena comida y ser el centro de atención”.

Asimismo, destacó su legado en la historia del cine: “En cada uno de sus numerosos papeles, Bob lo dio todo por sus personajes y por la verdad del espíritu humano que representaban. Al hacerlo, nos deja a todos algo duradero e inolvidable. Gracias por los años de apoyo que le han brindado a Bob y por darnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que nos deja”.

No se informaron detalles sobre la causa de muerte del intérprete. En un mensaje del representante de Duvall, citado por CNN, se anunció que no habrá un servicio funerario formal: “La familia anima a quienes deseen honrar su memoria a hacerlo de una manera que refleje su vida: viendo una buena película, contando una buena historia en una mesa con amigos o dando un paseo por el campo para apreciar la belleza del mundo".

¿Quién era Robert Duvall? Trayectoria del actor de ‘El Padrino’

El actor estadounidense Robert Duvall nació el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, en el seno de una familia vinculada a la Marina de Estados Unidos (su padre fue contraalmirante).

El intérprete se formó en Principia College y posteriormente en el Neighborhood Playhouse de Nueva York bajo la tutela del influyente maestro Sanford Meisner; compartió generación con actores como Dustin Hoffman y Gene Hackman.

Su debut cinematográfico llegó en 1962 con el papel de Boo Radley en Matar a un ruiseñor, una aparición breve pero decisiva que dejó huella. Durante los años sesenta alternó televisión, teatro y cine, participando en producciones como Bullitt, Temple de acero y la serie La dimensión desconocida.

Robert Duvall estuvo nominado al Oscar 7 veces

Robert fue una de las figuras más respetadas y consistentes del cine contemporáneo, con una trayectoria que se extendió por más de seis décadas y que incluyó siete nominaciones al premio Oscar y una estatuilla como Mejor Actor.

Sin embargo, el punto de inflexión en su carrera ocurrió en 1972 con El padrino, dirigida por Francis Ford Coppola, donde interpretó a Tom Hagen, el consigliere de la familia Corleone. Ese papel le valió su primera nominación al Oscar. Repetiría el personaje en El padrino (parte II), aunque no participó en la tercera entrega debido a diferencias salariales.

A lo largo de la década de 1970 encadenó actuaciones clave en películas que hoy son consideradas clásicos. En Apocalipsis dio vida al teniente coronel Kilgore, responsable de una de las frases más icónicas del cine bélico: “Me encanta el olor del napalm por la mañana”.

También destacó en Poder que mata (Network), donde encarnó a un implacable ejecutivo televisivo, y en The Great Santini, donde interpretó a un autoritario padre militar, papel que le otorgó otra nominación al Oscar como Mejor Actor.

La consagración definitiva llegó con Tender Mercies (1983), donde interpretó a Mac Sledge, un cantante de música country en decadencia que busca redención. Por ese trabajo —en el que además cantó con su propia voz— obtuvo el Oscar a Mejor Actor.

A partir de entonces, Duvall se mantuvo activo en producciones de alto perfil como El mejor, Días de trueno, Impacto profundo y Una acción civil, esta última le dio una nueva nominación al premio de la Academia como actor de reparto.

Además de su trabajo frente a cámara, desarrolló una sólida faceta como director y productor. En 1997 escribió, dirigió y protagonizó The Apostle, película independiente sobre un predicador sureño en crisis que le valió otra nominación al Oscar. También dirigió Crimen a ritmo de tango y Wild Horses.

En televisión dejó una marca significativa con la miniserie Lonesome Dove, donde interpretó a Augustus “Gus” McCrae, papel por el que fue nominado al Emmy. Más adelante ganó dos premios Emmy por Los protectores (Broken Trail), con lo que consolidó su prestigio también en la pantalla chica. Asimismo, encarnó figuras históricas como Joseph Stalin en la película televisiva Stalin y el general Robert E. Lee en Gods and Generals.

Duvall continuó trabajando aún a edad avanzada. En 2014 recibió su séptima nominación al Oscar por El juez, donde compartió pantalla con Robert Downey Jr. Posteriormente participó en filmes como Jack Reacher: Bajo la mira, Viudas y Garra, demostrando una vigencia inusual para un actor de su generación.

A lo largo de su vida estuvo casado en cuatro ocasiones, con Sharon Brophy, Gail Youngs y Barbara Benjamin; su último matrimonio fue con Luciana Pedraza en 2004, con quien actuó en Assassination Tango.

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El Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 vivió un momento de tensión cuando Aldo De Nigris, ganador de La Casa de los Famosos México y sobrino de Poncho de Nigris, sufrió una impactante caída desde lo alto de un carro alegórico durante el evento “Arriba la Tambora”. Lo que era una noche de fiesta se convirtió en un suceso viral que generó preocupación entre los asistentes y seguidores en redes sociales.

Cómo ocurrió la caída

El influencer fitness estaba ejecutando sus pasos de baile sobre una plataforma elevada, cuando no se sujetó del tubo de seguridad, quedó en el borde y perdió el equilibrio.

El resultado fue una caída estrepitosa de espaldas, rodando por los escalones del carro alegórico ante la mirada de miles de personas. El video del incidente se volvió viral de inmediato, mostrando a Aldo aturdido y con gestos evidentes de dolor.

Estado de salud y reacción del influencer

A pesar del fuerte golpe, Aldo De Nigris logró levantarse y continuar bailando, demostrando profesionalismo y control.

Sin embargo, no ha ofrecido declaraciones oficiales sobre su condición médica. Cuentas de fans aseguran que “está bien y listo para boxear”, pero la preocupación persiste por posibles lesiones internas tras la aparatosa caída.

Polémica en redes

El accidente ha desatado debate en redes sociales:

• Algunos culpan a la negligencia del influencer, por no sujetarse correctamente.

• Otros apuntan a exceso de confianza ante la euforia del Carnaval.

El video ha alcanzado millones de reproducciones en TikTok, Instagram y Twitter, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del fin de semana.

Viralización y repercusión

El incidente ha provocado que el nombre de Aldo De Nigris se mantenga tendencia en redes sociales, mientras los fanáticos esperan un reporte médico oficial que confirme que no sufrió lesiones graves.

El hecho también genera debate sobre la seguridad en eventos masivos y la responsabilidad de artistas e influencers al subir a plataformas elevadas durante shows en vivo.

Con información de Publimetro

*BC

El destino de Ventaneando, el programa que ha definido el periodismo de espectáculos en México por décadas, se encuentra en un punto de inflexión. Tras una trayectoria ininterrumpida bajo el mando de Pati Chapoy, las interrogantes sobre quién tomará las riendas de la emisión en el futuro cercano han comenzado a generar un intenso debate en la industria de la televisión.

En medio de estas especulaciones, Jimena Pérez, conocida popularmente como "La Choco", decidió enfrentar los rumores que la señalan como la candidata principal para ocupar la silla titular. Durante una reciente charla con los medios, la conductora no esquivó la responsabilidad y admitió que la posibilidad de suceder a su mentora es un tema que ya forma parte de su horizonte profesional.

Para la presentadora, ser considerada por la propia Chapoy como una pieza clave para el relevo generacional en TV Azteca representa el mayor logro de su carrera. Jimena destacó que los años de aprendizaje en el foro han sido una "gran escuela", permitiéndole absorber el estilo punzante y analítico que caracteriza a la producción.

"Es una gran responsabilidad que Pati me vea como su sucesora", confesó la comunicadora, subrayando que elperiodismo de espectáculos requiere una preparación que va más allá de estar frente a las cámaras. A pesar del entusiasmo que genera esta transición, "La Choco" mantiene una postura prudente, señalando que el futuro de la silla principal sigue bajo reserva de la televisora.

La trayectoria de Jimena dentro de las filas de Azteca ha sido ascendente, logrando un equilibrio entre carisma y rigor informativo que agrada a la audiencia. Al haberse formado bajo la estricta tutela de la jefa de espectáculos, domina a la perfección la dinámica interna del proyecto, lo que la posiciona naturalmente por encima de otros aspirantes.

Por ahora, la conductora prefiere enfocarse en sus labores actuales, aunque dejó claro que asumir el mando de Ventaneando sería el honor más grande de su vida laboral. Mientras la moneda sigue en el aire, los seguidores del programa permanecen atentos a cualquier movimiento que indique el inicio formal de esta nueva etapa en la televisión mexicana.

Llega el concierto “Las Voces del Amor”, donde estarán presentes el Grupo Yndio, Los Freddys y el Trío Cormoran. La cita el jueves 19 de febrero a las 8 de la noche en el Auditorio Metropolitano.

Recordar es volver a vivir

Porque recordar es volver a vivir, en este mes donde se celebra “El amor y la amistad”, que mejor que una velada llena de recuerdos con canciones que nunca pasan de moda, en el concierto titulado “Las Voces del Amor”.

Este espectáculo cuenta con la participación de El Grupo Yndio, Los Freddys de Arturo Cisnero y las voces armoniosas del Trío Cormoran, reviviendo así, épocas maravillosas y románticas gracias a la música.

Los artistas

El Grupo Yndio es una agrupación musical mexicana originaria de la ciudad de Hermosillo, Sonora, México,  fundada en el año 1972. El grupo es popular por su particular estilo de realizar versiones al español de baladas románticas en inglés de la década de los años 1970, pero también cuentan también con temas originales. Entre sus éxitos estarán presentes esa noche canciones como: Dame un beso y dime adiós, Herida de amor, Melodía desencadenada, Sin tu amor entre otras.

Los Freddys De Arturo Cisneros, es un grupo mexicano de rocanrol y baladas, surgido a mediados de los años 60 y originarios de Guadalajara, Jalisco formado por Arturo Cisneros (cantante). Actualmente, siguen tocando, pero en otros géneros musicales.

Su discografía es muy extensa, algunos de sus discos son: Los Freddy's (1965),Buscando un amor (1966),La Flaca (1967), Los Freddys /1967), Mató mi Corazón (1968), Obsesión (1969).En cuanto a sus éxitos, destacan los siguientes: Wooly Bully (1965), Muchachos (1965), Sufrirás Sin Mí (1966), La Flaca (1967), Penny Lane (1967), Juntos felices (1967)Mató mi Corazón (1968), Vuelve mi Amor (1968), Toda una Vida (1969).

También como parte de este concierto, estará presente el Trío Cormorán para deleitar a los presentes con sus canciones clásicas.

¿Dónde se compran los boletos y costos?

Los boletos para este concierto se adquieren en las taquillas de la sede el Auditorio Metropolitano, Plaza Dorada, Galería Serdán, Galerías Las Ánimas y en el sistema electrónico de Taquilla Plus en las siguientes localidades: 

• Gran Vip $1705
• Vip $1470
• Luneta Central $999
• Preferente, Luneta lateral y Discapacitados $940

*BC

Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería. 

La Cartelera

Cumbres Borrascosas, drama de 136 minutos. De la cineasta ganadora del Premio de la Academia y del BAFTA, Emerald Fennell, protagonizada por la nominada al Oscar y al BAFTA Margot Robbie, junto al nominado al BAFTA Jacob Elordi veremos está audaz y clásica historia de uno de los amores más grandes de todos los tiempos, donde Cathy y Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a obsesiva en una historia épica de deseo, amor y locura. También actúan Owen Cooper, Hong Chau entre otros. Cabe recordarla novela Cumbres borrascosas (publicada originalmente en 1847) es de la escritora británica Emily Brontë. Fue su única novela, publicada bajo el seudónimo masculino de Ellis Bell, y es considerada un clásico de la literatura victoriana y universal. 

¿Quieres Ser Mi Novia?, comedia y romance en 97 minutos. Mientras que Lu y Javi viven su romance en plenitud, Lu comienza a sentir que la diferencia de edad no es solo un número sino también miles de ojos juzgando. Entre tanto, Javi debe ir a Acapulco a celebrar el aniversario de bodas de sus padres, pero tiene un problema, aún no le ha contado a su tradicional familia que Lu es su novia. Durante ese fin de semana, la relación se pone a prueba y Lu desconsolada se refugia en un nuevo compañero de trabajo, un hombre de su edad, guapo e inteligente que cumple con todos los requisitos para ser su pareja perfecta. Pero Javi se reencuentra con un viejo amor, una joven carismática y bella, que también cumple con los requisitos para ser su pareja perfecta. Con su unión en pleno declive y con sus nuevos intereses amorosos, Lu y Javi tendrán que decidir si lo suyo es amor verdadero o solo era una pasión pasajera. Actúan Ludwika Paleta, Juanpa Zurita, Isidora Vives, Iván Sánchez, dirige Ihtzi Hurtado.

Caminos Del Crimen, thriller de 140 minutos. Narra la historia de un escurridizo ladrón (Chris Hemsworth) cuyos atracos de alto riesgo a lo largo de la emblemática autopista 101 han desconcertado a la policía. Cuando ve la oportunidad de hacer el golpe de su vida con la esperanza de que sea su último trabajo, su camino se cruza con el de una desilusionada corredora de seguros (Halle Berry) que se enfrenta a su propia encrucijada, lo que obliga a ambos a colaborar. Decidido a resolver el caso, un implacable detective (Mark Ruffalo) se acerca a la operación. A medida que se acerca el robo multimillonario, la línea entre cazador y presa comienza a difuminarse, y los tres se ven obligados a afrontar el coste de sus decisiones y darse cuenta de que no hay vuelta atrás. Adaptada de la aclamada novela homónima de Don Winslow, la película está escrita y dirigida por Bart Layton.

La Cabra Que Cambió El Juego Goat, animación en 100 minutos. Acción original ambientada en un mundo poblado exclusivamente por animales. La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que tiene la oportunidad única de unirse a los profesionales y jugar al rugibol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto físico total, dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. Los nuevos compañeros de equipo de Will no están muy entusiasmados con tener a una pequeña cabra en su alineación, pero Will está decidido a revolucionar el deporte. Dirigen Adam Rosette y Tyree Dillihay.

El Orfanato: La Posesión, terror en 81 minutos con clasificación “C”. La madre de Sofía desapareció dentro del internado donde trabajaba. A través de una ouija, quiere que la busquen. Sofía, de 14 años, entra al internado para encontrar el cuerpo de su madre. Actúan Sara Jiménez, Angela Arellano, Lara Boedo, dirige Guillermo Barreira. 

También presentes:

Aún Es De Noche En Caracas, thriller y drama de 96 minutos. Caracas, Venezuela, 2017. La ciudad está al borde del colapso. Adelaida entierra a su madre y regresa a casa, pero la encuentra tomada por mujeres milicianas leales al régimen. Mientras la sociedad se desmorona a su alrededor, Adelaida deberá arriesgarlo todo, incluso cambiar su identidad y escapar del país para sobrevivir. Actúan Natalia Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola. Dirige Mariana Rondón y Marité Ugás.

Arco, animación en 88 minutos. En 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un niño misterioso con un traje arcoíris. Es Arco, Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a regresar a casa. En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa sólo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa. Con un Estreno Mundial dentro de la Selección Oficial de Proyecciones especiales del 78° Festival de Cine de Cannes y ganadora del Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original de Largometraje en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, la cinta fue escrita y dirigida por Ugo Bienvenu. Arco nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, así como a los Premios Oscar 2026. Además, recibió una nominación a Mejor Película Infantil y Familiar en los Premios BAFTA 2026. La película presenta una aventura desencadenada por un encuentro que nunca debió haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes. En el doblaje latino están los actores mexicanos Alfonso Borbolla, Daniel Tovar y Memo Villegas, dirige la ópera prima familiar el francés Ugo Bienvenu.

El Día Del Fin Del Mundo: Migración, acción y drama en 98 minutos. Después de sobrevivir al desastre que destruyó gran parte del planeta, la familia Garrity sale de su búnker en Groenlandia para enfrentarse a una nueva realidad. Juntos emprenden un peligroso viaje a través de un mundo en ruinas, en busca de esperanza y de un lugar donde empezar de nuevo. Actúan Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Gerard Butler dirige Ric Roman Waugh.

El sonido de la muerte, horror en 101 minutos con clasificación “C”. Un grupo de estudiantes encuentra por accidente un antiguo silbato azteca, una leyenda olvidada. Lo que comienza como una broma entre amigos, pronto se convierte en una pesadilla: si lo escuchas, estás muerto. Sophie Nélisse, Dafne Keen, Sky Yang, dirige Corin Hardy.

Tren Fantasma: Estación Maldita, terror en 94 minutos. Un tren olvidado recorre las vías de Gwanglim Station, donde el tiempo parece detenerse y las sombras susurran secretos. Da-kyung, una YouTuber obsesionada con lo paranormal, se adentra en el lugar para descubrir la verdad de desapariciones inexplicables. Pero lo que comienza como una investigación se convierte en una pesadilla sin salida y cada sonido anuncia que algo o alguien viene por ella. Actúan Joo Hyun-young, Choi Bo-min, Jeon Bae-soo, dirige Se-woong Tak.

Hamnet, drama de 126 minutos. Cuenta la poderosa historia de amor y pérdida que inspiró la creación de la obra maestra atemporal de William Shakespeare, Hamlet. Agnes Hathaway (Jessie Buckley), una muchacha independiente que elabora remedios con plantas, y que vive al margen de la comunidad del pueblo de Stratford, conoce a un joven preceptor de latín, William Shakespeare (Paul Mescal), hijo de un guantero con el que se casará. Su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por las relaciones con sus parientes, las estancias del marido en Londres y después por la enfermedad de sus hijos gemelos, Judith y Hamnet, contagiados durante una epidemia de peste y la muerte de Hamnet a los 11 años. Hamnet es una película de drama histórico dirigido por la cineasta Chloé Zhao y coescrito junto a Maggie O'Farrell, que llevan una ficción sobre la relación entre Agnes y William Shakespeare tras el fallecimiento de su hijo Hamnet. Actúan Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, dirige Chloé Zhao.

¡Ayuda!, terror y humor negro en 113 minutos. Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. Obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder. Actúan Rachel McAdams, Xavier Samuel, Dylan O'Brien, dirige Sam Raimi.

Terror En Silent Hill: Regreso Al Infierno, horror en 106 minutos. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, emprende un viaje hacia Silent Hill, un pueblo que alguna vez conoció y que ahora se ha transformado en una pesadilla envuelta en oscuridad. Mientras busca respuestas, James se enfrenta a criaturas monstruosas y descubre una verdad perturbadora que lo llevará al límite de la cordura. Actúan Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton dirige Christophe Gans.

Marty Supremo, drama biopic en 150 minutos. Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención. Actúan también Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Tyler The Creator, dirige Josh Safdie. Hay que destacar que Timothée Chalamet, viene de buenas críticas y de ganar varios premios por su actuación y se perfila para llevarse un Oscar.

Exterminio: El Templo De Huesos, terror en 109 minutos con clasificación “C”. En la continuación de esta épica historia, ahora en la saga, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. Ahora los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora. Dirige Nia DaCosta.

La empleada, thriller y suspenso en 132 minutos. Protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, basado en el exitoso libro de Freida McFadden con el guion de Rebecca Sonnenshine. Dirigida por Paul Feig, la película sumerge al público en un mundo retorcido donde la perfección es solo una ilusión y nada es lo que parece. Tratando de escapar de su pasado, Millie (Sweeney) acepta un trabajo como empleada doméstica interna para la adinerada Nina (Seyfried) y Andrew Winchester (Brandon Sklenar). Pero lo que comienza como el trabajo de sus sueños pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un juego sexy y seductor lleno de secretos, escándalos y poder. Detrás de las puertas cerradas de los Winchester se esconde un mundo de giros inesperados hasta el final. 

Un Hombre Por Semana, comedia mexicana de 85 minutos. Ha pasado un año desde que Mónica (Ana de la Reguera) se divorció y, aunque se propuso crecer y mejorar como persona, no ha vuelto a salir en una cita. Preocupadas, sus amigas deciden hacerle una intervención para que salga con un hombre por semana, se divierta y tal vez encuentre un nuevo amor. Emocionada y desesperada por reconectar con la vida, Mónica se embarca en una caótica aventura que le haga entender que lo que necesita encontrar no es un amor sino encontrarse a sí misma. Actúan Martín Altomaro, Patricia Garza, José María de Tavira, Roberto Quijano. Dirige Ana de la Reguera y Marco Polo Constandse Cordova.

Avatar: Fuego y Cenizas, ficción, acción y aventura en 198 minutos. De regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully, la guerrera Na'vi Neytiri y la familia Sully. Un año después de asentarse en el clan Metkayina, la familia de Jake y Neytiri sigue en proceso de duelo tras la muerte de Neteyam. Ahora aparece una nueva y agresiva tribu Na'vi, el clan Mangkwan, también conocido como el Pueblo de las Cenizas, liderado por Varang, quien tiene una alianza con el archienemigo de Jake, Quaritch, y que provocará un conflicto en Pandora de consecuencias devastadoras. Actúan Sam Worthington, Zoé Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang entre otros. Dirige, produce y coescribe James Cameron.

*BC

Siguiendo con las celebraciones del Día del Amor y la Amistad, llega un consentido, “El Soldado del Amor”: Manuel Mijares, quien cantará a los enamorados. La cita este sábado 14 de febrero en el Auditorio Metropolitano a las 9 de la noche.

Un concierto sinfónico

Celebrando el día, una vez más Mijares llega a Puebla para ofrecer uno de sus espectáculos más queridos, “Mijares Sinfónico”, donde estará acompañado de más de 35 músicos en el escenario, acompañado por su orquesta sinfónica bajo la dirección del Mtro. Alberto Moreno, para revivir con este concepto, sus más grandes éxitos en una noche inolvidable.

Así sonarán canciones como: El privilegio de amar, Cuatro veces amor, Baño de mujeres, Bella, Para amarnos más, Poco a poco, No se murió el amor y por supuesto Soldado del amor entre muchas otras.

¿Dónde comprar los boletos y costos?

La venta de boletos para este concierto está disponible a través del sistema de Arema, así como en puntos autorizados. Las zonas y costos son los siguientes:

• Gran Vip: $3 mil 500
• Vip: $3 mil 000
• Preferente: $2 mil 500
• Luneta Central: $1 mil 700
• Luneta: $1 mil 200
• Balcón Inferior: $1 mil
• Balcón Superior: $750

*BC

Julieta Venegas y Natalia Lafourcade cantan el tema “Tengo Que Contarte”, dos de las voces más influyentes de la música latinoamericana, presentan esta canción ya disponible en las plataformas digitales, cabe decir que este es el segundo adelanto del nuevo álbum de Julieta Venegas Norteña.

De la canción

“Tengo Que Contarte”, es una canción que abraza los sonidos del regional mexicano desde una mirada contemporánea y emocional. Es una conversación hecha canción, moviéndose entre la nostalgia y la confesión, explorando ese momento íntimo en el que decir la verdad se vuelve inevitable. 

El tema se destaca por la fusión natural de ambas artistas: la lírica directa y melancólica de Julieta se entrelaza con la sensibilidad y raíz folclórica de Natalia, dando como resultado una obra que honra la tradición del regional mexicano mientras la proyecta hacia nuevas audiencias. Un tema donde dos amigas se juntan para hablar de su vida que no siempre es fácil.

Más que una colaboración, “Tengo Que Contarte” es un diálogo artístico que celebra la sororidad, la autenticidad y la riqueza sonora de México. La canción invita a detenerse, escuchar y conectar con las emociones.

Recientemente, Julieta recibió el Premio Ícono en la reciente entrega de los TikTok Awards Latinoamérica celebrados en la Ciudad de México, mientras sigue sus anuncios de conciertos por México. 

"Norteña Tour 2026" en México

30 de mayo: Ciudad Juárez - Lienzo Charro

4 de junio: Toluca - Teatro Morelos

5 de junio: Pachuca - Auditorio Explanada Pachuca

6 de junio: Querétaro - Auditorio Josefa Ortiz

9 de junio: León - Teatro Manuel Doblado

10 de junio: Puebla - Auditorio CCU

12 de junio: Orizaba - Auditorio Metropolitano

14 de junio: Tampico - Expo Tampico

17 de junio: CDMX - Auditorio Nacional

20 de junio: Guadalajara - Teatro Diana 

22 de mayo: Tijuana - Audiorama El Trompo

23 de mayo: Mexicali - Plaza Calafia

27 de mayo: Torreón - Coliseo Centenario

29 de mayo: Monterrey - Escenario GNP Seguros

*BC

Ciudad de México.- El Gobierno de México presentó este viernes, durante la conferencia matutina en Palacio Nacional, dos iniciativas estratégicas para el sector cultural: la nueva Ley Federal de Cine y Audiovisuales y una reforma para proteger a actores y actrices de doblaje frente al uso de inteligencia artificial (IA).

A través de la Secretaría de Cultura, el Ejecutivo federal busca garantizar mayor producción, exhibición y acceso al cine mexicano, bajo un enfoque centrado en los derechos culturales y la preservación de la memoria audiovisual.

¿Qué cambia con la nueva Ley Federal de Cine y Audiovisuales?

La titular de la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la iniciativa sustituirá a la Ley Federal de Cinematografía de 1992, creada en un contexto analógico y bajo una lógica predominantemente mercantil.

“La ley pasada es de 1992. En estas décadas se han actualizado los formatos; ahora existen múltiples actores dentro del ecosistema audiovisual. Era importante actualizarla”, señaló.

La nueva propuesta integra plenamente el entorno digital y a las plataformas, y reconoce a las audiencias como sujetas de derecho, garantizando el acceso democrático a contenidos nacionales.

Principales medidas de la reforma

 Más exhibición de cine mexicano en salas

Uno de los ejes centrales es el fortalecimiento de la presencia del cine nacional en complejos comerciales:

• Se mantiene el 10% mínimo de exhibición nacional en salas.

• La revisión dejará de ser anual y será semestral, con seguimiento semanal.

• Se amplía de 7 a 14 días la permanencia mínima en cartelera para películas mexicanas.

• Se busca evitar que las producciones nacionales queden relegadas a horarios poco competitivos.

“Si todo el trabajo del Estado para producir no tiene una salida de exhibición, no tiene sentido”, subrayó Curiel.

 Obligaciones para plataformas digitales

La iniciativa establece que las plataformas deberán contar con una sección visible y permanente de promoción y recomendación de cine y audiovisual mexicano, garantizando mayor visibilidad para las producciones nacionales.

 Impulso al fomento cinematográfico

Entre los cambios estructurales destacan:

• Incremento progresivo del presupuesto para programas de creación cinematográfica.

• Incorporación en la ley del respaldo al Fomento al Cine Mexicano (Focine) como política de Estado.

• Articulación de una política cinematográfica nacional coordinada por el Instituto Mexicano de Cinematografía, en colaboración con estados y municipios.

• Promoción de producciones en comunidades pluriculturales, incluidos pueblos originarios y afromexicanos.

• Impulso a la libertad creativa en ecosistemas audiovisuales y digitales.

 Preservación de la memoria audiovisual

Otro eje fundamental es la conservación del patrimonio cultural.

La reforma establece el mandato de conservar, restaurar, digitalizar y difundir el acervo audiovisual a través de la Cineteca Nacional, bajo reglas claras de archivo y resguardo.

La funcionaria reconoció que actualmente no todo lo que se produce en el país cuenta con respaldo institucional, lo que genera pérdida de memoria cultural.

Sheinbaum impulsa protección para actores de doblaje frente a la IA

La presidenta Claudia Sheinbaum anunció además una segunda iniciativa enfocada en proteger las voces de actores y actrices de doblaje ante el uso no autorizado de inteligencia artificial.

La propuesta será presentada por:

• Claudia Curiel de Icaza

• Karina Luján Luján, directora del Instituto Nacional del Derecho de Autor

• Daniela La Torre, titular del Instituto Mexicano de Cinematografía

La mandataria recordó que en 2025 diversos intérpretes manifestaron preocupación por la clonación digital de sus voces sin consentimiento.

“Muchos que se dedican al doblaje se quejaron de la inteligencia artificial porque se estaban utilizando sus voces. Entonces la ley protege sus voces, protege su trabajo; de eso se trata”, afirmó.

La iniciativa busca establecer salvaguardas legales claras que garanticen el consentimiento y los derechos laborales y patrimoniales de los intérpretes frente a tecnologías de IA.

Un nuevo enfoque basado en derechos culturales

La nueva Ley Federal de Cine y Audiovisuales prioriza:

• Acceso democrático al cine mexicano.

• Participación de diversos sectores sociales.

• Diversidad lingüística y producciones en lenguas originarias.

• Identidad, memoria y comunidad.

• Garantía de espacios de exhibición para obras nacionales.

“El cine construye identidad, memoria y comunidad. Por eso era importante cambiar el paradigma y darle un enfoque de derechos culturales”, puntualizó Curiel.

¿Qué sigue?

Ambas iniciativas deberán avanzar en el proceso legislativo correspondiente para su análisis y eventual aprobación.

De concretarse, México actualizará su marco jurídico cinematográfico tras más de tres décadas, integrando el entorno digital, fortaleciendo la industria nacional y respondiendo a los desafíos tecnológicos globales, particularmente en materia de inteligencia artificial y derechos autorales.

Con estas reformas, el Gobierno federal busca consolidar al cine mexicano como un pilar estratégico de la política cultural del país.

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El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl volvió a hacer historia. Esta vez, el protagonista fue Bad Bunny, quien encabezó el show más visto en la historia de la NFL y aprovechó el escenario global para enviar un mensaje de unidad a todos los países del continente americano, incluida Argentina.

Con millones de espectadores alrededor del mundo, el artista puertorriqueño llamó a derribar fronteras simbólicas y recordó que la música puede funcionar como un puente entre culturas. Sin embargo, lo que nació como un gesto de integración terminó generando polémica en territorio argentino.

El mensaje de unión que generó división

Durante el espectáculo del Super Bowl, Bad Bunny apeló a la identidad compartida del continente. El cantante insistió en que todos los países de América forman parte de una misma región cultural.

No obstante, en Argentina, una parte del público interpretó sus palabras como una imposición. En redes sociales, algunos usuarios expresaron que no se sienten identificados con la etiqueta de “latino”, lo que abrió un intenso debate digital.

Así, el mensaje de paz y unión terminó provocando una grieta inesperada entre Argentina y el concepto de Latinoamérica.

¿Argentina pertenece a Latinoamérica?

La discusión no es nueva, pero el show la reactivó. En términos académicos y geopolíticos, América Latina se refiere a los países del continente americano cuya lengua oficial deriva del latín, principalmente español y portugués.

Bajo esa definición:

• Argentina es un país hispanohablante.

• Comparte raíces históricas con otras naciones latinoamericanas.

• Forma parte de organismos regionales del bloque latinoamericano.

Por lo tanto, Argentina sí es considerada oficialmente parte de Latinoamérica.

Sin embargo, algunos sectores en el país argumentan que su fuerte ascendencia europea marca una diferencia cultural significativa. Esta percepción identitaria explica por qué ciertos grupos no se identifican como “latinos”, pese a la clasificación geográfica y lingüística.

Redes sociales amplifican la controversia

Tras la presentación, plataformas digitales se llenaron de opiniones divididas. Mientras algunos defendieron el mensaje integrador del cantante, otros rechazaron la idea de pertenecer a una identidad regional que consideran ajena.

El debate escaló aún más cuando el expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, calificó el espectáculo como uno de los peores en la historia del Super Bowl. Sus declaraciones añadieron tensión a la conversación internacional en torno al evento.

De este modo, el show trascendió el ámbito musical y se convirtió en un fenómeno cultural y político.

La música como puente cultural

Más allá de la controversia, el mensaje central del artista apuntaba a la integración continental. Bad Bunny buscó utilizar el escenario deportivo más importante de Estados Unidos como plataforma para reforzar la idea de unidad cultural.

Históricamente, el Super Bowl ha servido como escaparate global para enviar mensajes sociales y políticos. En esta ocasión, el artista colocó en el centro del debate la identidad latinoamericana.

El resultado fue claro: logró visibilidad mundial y encendió una conversación profunda sobre pertenencia, identidad y diversidad cultural en América.

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Un ataque armado contra elementos de la Policía Estatal de Zacatecas se registró el jueves 12 de febrero en el municipio de Villanueva. La agresión ocurrió en la zona serrana y derivó en un fuerte despliegue de fuerzas de seguridad por tierra y aire.

El incidente tuvo lugar en las inmediaciones del Rancho El Soyate, propiedad de la familia del cantante Pepe Aguilar, lo que provocó especulación en redes sociales. Sin embargo, autoridades estatales aclararon que el objetivo fue un convoy policial.

¿Dónde ocurrió la agresión?

De acuerdo con los reportes oficiales, los hechos se registraron a la altura de la comunidad de Tayahua, sobre la carretera federal 54, vía estratégica que conecta Zacatecas con Jalisco y atraviesa diversos municipios.

Durante la huida, los presuntos responsables realizaron bloqueos carreteros, lo que generó tensión y paralizó la circulación en distintos puntos de Villanueva.

Las autoridades activaron un operativo inmediato para localizar a los agresores y restablecer la seguridad en la región.

Cuatro detenidos tras el ataque armado

Horas después del enfrentamiento, el gobierno estatal confirmó la detención de cuatro personas presuntamente implicadas en la agresión contra las Fuerzas de Reacción Inmediata.

Además, pidió a la población evitar transitar por la zona mientras continúan las labores operativas. El despliegue incluye vigilancia aérea y presencia reforzada de corporaciones estatales y federales.

¿La familia Aguilar estuvo en riesgo?

En medio de versiones que circulaban en redes sociales, el secretario general de Gobierno de Zacatecas, Rodrigo Reyes Mugüerza, calificó como falsa la información que señalaba una afectación directa a la familia Aguilar.

El funcionario explicó que la agresión fue dirigida contra una unidad policial que realizaba patrullajes en la zona y no contra particulares.

También precisó que el cantante no se encontraba en el lugar al momento de los hechos y que se ofrecerá información adicional a través de la Vocería de la Mesa de Construcción de Paz para evitar especulaciones.

Pepe Aguilar rompe el silencio

Luego de que circularan versiones sobre un presunto ataque armado cerca de su rancho ‘El Soyate’, el cantante Pepe Aguilar emitió un comunicado para aclarar la situación y frenar especulaciones.

El artista señaló que la información difundida en algunos medios no reflejaba con precisión lo ocurrido y decidió explicar personalmente el contexto de los hechos.

“Aclaración: Quiero compartir esto con claridad y desde el cariño que le tengo a mi tierra”, escribió al inicio de su mensaje.

¿Dónde estaba Pepe Aguilar durante el incidente?

El intérprete aseguró que al momento de los reportes él no se encontraba en Zacatecas.

“Contrario a lo que muchos medios de comunicación están aseverando, yo me encuentro en la Ciudad de México. Mi familia está bien”, puntualizó.

Además, explicó que en la zona cercana a su propiedad y al rancho de su hija, Ángela Aguilar, se mantiene un operativo activo de seguridad, tal como lo informó el gobierno estatal.

Autoridades confirman enfrentamiento en Villanueva

La noche del 12 de febrero comenzaron a difundirse reportes sobre un enfrentamiento armado en la comunidad de Teyahua, municipio de Villanueva, cercano a la propiedad del cantante.

El comunicador Mariano Osorio informó en la red social X sobre un “ataque armado cerca del rancho ‘El Soyate’”.

Posteriormente, el secretario general de Gobierno de Zacatecas, Rodrigo Reyes Mugüerza, confirmó que se registró una agresión contra las Fuerzas de Reacción Inmediata de Zacatecas.

Sin embargo, en ningún momento las autoridades mencionaron que Pepe Aguilar o su familia estuvieran involucrados en el incidente.

Mensaje de solidaridad con Zacatecas

En su comunicado, el cantante también expresó preocupación por la situación que atraviesa su estado natal.

“Como muchos zacatecanos, hoy nos toca atravesar momentos difíciles en nuestra tierra. Deseo profundamente que pronto regrese la paz a nuestro querido Zacatecas”, escribió.

Finalmente, envió un mensaje de agradecimiento a sus seguidores por las muestras de apoyo y preocupación.

Lo que se sabe hasta ahora

• Se reportó un enfrentamiento en Teyahua, Villanueva.

• Autoridades confirmaron un operativo activo en la zona.

• No hay reporte de afectaciones directas al cantante o su familia.

• Pepe Aguilar aseguró que se encuentra en la Ciudad de México.

La aclaración del artista permitió disipar rumores y confirmar que la familia Aguilar está fuera de peligro, en medio de un contexto de seguridad complejo en la región.

Con información de Univisión

*BC