Para los fans de Betty La Fea, ya está lista la tercera temporada de su serie Betty La Fea: La historia continúa que tendrá como nombre especial Betty La Fea: Más Fea Que Nunca. La producción se verá el viernes 28 de agosto a través de la plataforma Prime Video.

¿Qué veremos?

En esta tercera temporada, arranca con un nuevo intro, donde Betty da la bienvenida a un Ecomoda lleno de sorpresas que nadie vio venir y que descubriremos el próximo 28 de agosto a través de Prime Video, donde se podrán ver todos los episodios de esta temporada.

La serie regresa con nuevo look y una energía renovada que se siente desde el primer minuto. Por primera vez desde la novela original, El Cuartel de las Feas se reúne completo y la temporada también trae de vuelta a personajes entrañables como El Francés y Román, dos figuras clave de la trama original que por fin regresan a la pantalla.

Ahora Betty vuelve a Bogotá para el desfile de despedida de Hugo Lombardi, donde viejas emociones vuelven a encenderse y su camino se cruza de nuevo con el de Armando. Ahora, Betty se atreve como nunca, empieza terapia, estrena apartamento propio y enfrenta una crisis en Ecomoda tras un escándalo de plagio, mientras navega un inesperado triángulo amoroso entre Armando y Michel, su ex francés que reaparece para mover sus sentimientos.

Los talentos y creativos

Betty La Fea: La Historia Continúa es una producción de RCN Estudios, protagonizada por Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda, Mario Duarte, Juanita Molina, Carlos “Pity” Camacho, Diego Cadavid, Julio Cesar Herrera, Luces Velásquez T., Estefanía Gómez, Marcela Posada Arbeláez, María Eugenia Arboleda, Paula Peña, Jorge Herrera, Patrick Delmas, Alberto León Jaramillo, Zharick León,  Brian Moreno y Geraldine Zivic. 

Esta temporada es dirigida por Juan Carlos Mazo, producida por Juan Pablo Posada, Yalile Giordanelli y Alexander Marín, y escrita por César Augusto Betancur “Pucheros”, Luis Carlos Ávila y Carolina Cuervo.

Recordando…

Yo soy Betty, la fea, o simplemente Betty, la fea, es una telenovela colombiana creada por RCN Televisión y escrita por el grande de Fernando Gaitán. Gracias al éxito impresionante de este melodrama el cual ha tenido muchas versiones en diferentes países, pero siendo el original el más exitoso y visto, en 1999 fue incluida en el Guinness Records como la telenovela más exitosa de la historia de la televisión.

Esta telenovela se estrenó un 25 de octubre de 1999 y finalizó el 8 de mayo del 2001, sus protagonistas Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello, también participaron en actuaciones antagónicas Natalia Ramírez, Lorna Cepeda, Luis Mesa, Julián Arango entre otros. 

“Yo soy Betty, la fea” tiene una energía sana, con un enorme impacto que el personaje central generó en los códigos de belleza convencionales, que explica por qué se convirtió en una franquicia global con la que todas las mujeres se podían relacionar.

Su versión original fue emitida en muchos países con gran éxito, incluyendo a toda Iberoamérica con elevados niveles de audiencia. Gozó de un gran éxito internacional al ser emitida en más de 180 países, ser doblada a 25 idiomas y al contar con al menos unas 28 adaptaciones alrededor del mundo, siendo la telenovela que más adaptaciones ha tenido. 

El personaje principal es Beatriz Aurora Pinzón Solano, una mujer poco atractiva pero inteligente que trabaja para una compañía de modas llamada Ecomoda. Betty, como cariñosamente le dicen, tiene que soportar constantemente los insultos y desprecios de sus compañeros de trabajo, especialmente de la secretaria Patricia Fernández, el diseñador Hugo Lombardi y la accionista de la empresa, Marcela Valencia.

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Presentando su Quinto libro sobre la infancia de personajes célebres, Mario Iván Martínez ofrece un gran relato en “De niños, inventos y pinceles. La infancia de Leonardo da Vinci”. Su nuevo libro ya se puede adquirir en las librerías y también cuenta con una versión en Audio Libro.

Recordando…

El autor Mario Iván Martínez y el ilustrador gran Juan Gedovius presentan un nuevo título que se suma a su reconocida serie de obras que rescatan las infancias de personajes fascinantes:

• W.A. Mozart, el niño prodigio de la música.
• Vincent van Gogh, el artista que pintó con el alma.
• Francisco Gabilondo Soler, “Cri-Cri” el músico soñador que transformó la palabra.
• Sor Juana Inés de la Cruz, la niña que desafió los límites del conocimiento.
• Y ahora, Leonardo da Vinci, el niño que quiso volar.

Cada historia recuerda que la curiosidad y la creatividad nacen en la infancia y se convierten en legado.

De Leonardo da Vinci, el niño que quiso volar

Este quinto libro y trabajo de Mario Iván Martínez, se suma a la colección de grandes historias que rescatan las infancias de personajes fascinantes.

Leonardo da Vinci, además de ser el pintor de la famosa Mona Lisa, fue un increíble inventor que revolucionó el mundo en su tiempo. Pero la historia comienza cuando era un niño.

El pequeño Leo pasó su infancia en lo que hoy es Italia, viviendo aventuras extraordinarias con su tío Checco y alimentando, poco a poco, la llama de la curiosidad que ardía dentro de él. Gracias a su talento, es aceptado en el taller del maestro Verrocchio, en Florencia, para estudiar pintura; emprendiendo así el camino que lo llevaría a la corte del rey de Francia.

Leonardo fue un polímata, (persona con gran conocimiento en ciencias, artes y más), un niño curioso, soñador, inventor y artista que quiso volar.

Lo anterior lleva a que el libro esté dirigido a un amplio rango de lectores de todas las edades, donde principalmente los niños disfrutan de estas bellas historias e ilustraciones, pero en si toda la familia.

La cereza del pastel, un Audiolibro 

Por si fuera poco, “De niños, inventos y pinceles. La infancia de Leonardo da Vinci”, además del libro físico, cuenta también con un Audiolibro conformado por un elenco destacado encabezado por Mario Iván Martínez.

La obra disponible en este formato de audiolibro, cuenta con además de Mario Iván Martínez de: Emiliano Iniesta como el niño Leonardo da Vinci Jesús Abimael, Rodolfo Ornelas como El tío Checco, Arturo Ríos, Diego Jáuregui, Luisa Huertas, Pilar Villanueva, Carlos Pascual, Manuel Acosta, Carlos Balderrama y Luly Rede.

Acerca del autor 

Mario Iván Martínez realizó sus estudios de canto y actuación en Londres Inglaterra, bajo el auspicio del Consejo Británico. En doce ocasiones las más relevantes asociaciones de críticos de teatro le han otorgado el premio al mejor actor del año; dos de ellos por su propuesta teatral infantil. 

Su colección de audio-libros para niños y jóvenes comprende XXIII volúmenes. Desde 2007 es embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A menudo narra y produce los conciertos familiares y didácticos que propician las más importantes orquestas del país, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional y la OFUNAM en recintos como el Palacio de las Bellas y Artes y la Sala Nezahualcóyotl. 

En la primavera de 2020 y en el marco de la contingencia sanitaria mundial Martínez propició una serie de cápsulas de video-cuento que lleva por título, Desde la distancia, contando con mis amigos, la cual permanece en su sitio de Youtube y en su página familiar de Facebook, A soñar despiertos. Para este fin Martínez obtuvo el apoyo altruista de actores, músicos y comunicadores entre los que destacan: Ignacio López Tarso, Eugenia León, Héctor Bonilla, Alex Lora, Susana Zabaleta, Fernanda Tapia y Elena Poniatowska.

Como actor, cuenta-cuentos y cantante de música antigua ha participado en importantes encuentros internacionales entre los que destacan La Feria del Libro de Edimburgo, Escocia y la Gran Exposición sobre los Aztecas en la Real Academia de las Artes en Londres Inglaterra. En tres ocasiones ha representado a México en el Festival internacional Cervantino. Como cantante solista y en complicidad con Música-UNAM y Antonio Corona en el laúd, grabó Música en la obra y el tiempo de Shakespeare.

En televisión fue premiado por su desempeño como el pícaro Renato en la telenovela Amor real destacando igualmente como el emperador Maximiliano en la producción histórica El vuelo del águila. Entre sus personajes más sobresalientes se encuentran: el doctor Brown de la película Como agua para chocolate, (Premio Ariel y Premio ACE de Nueva York); asimismo cabe mencionar el exigente rol de Albin/Zazá en La jaula de las locas, Enrique V de Shakespeare con la Orquesta Sinfónica Nacional. Diario de un loco (galardonado como mejor espectáculo unipersonal 2024 por los Premios Metropolitanos de Teatro) y más recientemente Van Gogh, un girasol contra el mundo, dramaturgia de su autoría donde interpreta al afamado pintor neerlandés. Estos últimos dos montajes fueron concretados bajo la dirección de Luly Rede. 

 A través de Penguin Random House y Alfaguara Niños publicó De nidos, estrellas y girasoles, el niño Vincent van Gogh, cuento sobre la infancia del autor de La noche estrellada. En octubre 2021 este trabajo fue galardonado como mejor libro infantil del año por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, CANIEM. Mario Iván ha otorgado continuidad a dicha publicación de corte infantil con los siguientes trabajos literarios: De niñas, disfraces y un soneto, la infancia de sor Juana Inés de la Cruz, De niños, pianos y un grillito, el pequeño Gabilondo, De viajes, pastores y prodigios, aventuras del pequeño Mozart y De niños, inventos y pinceles, la infancia de Leonardo da Vinci. Otros proyectos de publicación independiente incluyen: Güerito de rancho, anécdotas de un niño actor mexicano, Fantasía zoológica, poemitas para peques. Su producción literaria y discográfica-infantil ha sido ilustrada por el prestigiado artista, Juan Gedovius. 

Acerca del ilustrador 

Juan Gedovius (México, 1974) es escritor, músico e ilustrador de formación autodidacta. En sus ilustraciones, imaginativas y muy expresivas, el autor es capaz de manejar las zón y los rostros de los personajes; ha realizado algunas de sus historias sólo con el lenguaje de las imágenes. 

Su material gráfico se diversifica en revistas, carteles, folletos, manuales, arte discográfico, museografías, libros de texto y literatura, escenografías, murales y reproducciones a gran escala. Cuenta con más de cuarenta publicaciones y numerosas exposiciones dentro y fuera del país. 

Gedovius ha sido galardonado con importantes premios internacionales como la Mención Especial en White Ravens y ha estado en la Lista de Honor de la International Board on Books for Young People, IBBY

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Spider-Man: Brand New Day llegó a los cines como uno de los estrenos más esperados del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), y una de las principales dudas entre los fanáticos es si vale la pena permanecer en la sala hasta el final de los créditos.

La respuesta es sí, aunque con una diferencia respecto a otras producciones de Marvel Studios: la película solo incluye una escena postcréditos, la cual aparece al concluir completamente los créditos finales.

A diferencia de otras cintas del UCM, que suelen ofrecer dos o incluso tres secuencias adicionales, Spider-Man: Brand New Day presenta únicamente una escena postcréditos.

De acuerdo con la información difundida tras las primeras funciones, la secuencia aparece después de que terminan todos los créditos y ofrece un adelanto importante para el futuro del personaje interpretado por Tom Holland, por lo que los seguidores de Marvel no deberían abandonar la sala antes de tiempo.

¿La escena conecta con futuras películas de Marvel?

Sin revelar detalles que arruinen la experiencia para quienes aún no han visto la película, la escena postcréditos funciona como un puente hacia los próximos acontecimientos del Universo Cinematográfico de Marvel.

Asimismo, deja abiertas nuevas posibilidades para el desarrollo de Peter Parker, quien inicia una nueva etapa después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home.

Una nueva etapa para el Spider-Man de Tom Holland

Spider-Man: Brand New Day representa el inicio de una nueva fase para el personaje. La historia transcurre cuatro años después de los sucesos de No Way Home, cuando el mundo olvidó la identidad de Peter Parker.

En esta entrega, el superhéroe enfrenta amenazas más personales mientras intenta reconstruir su vida y proteger a Nueva York sin el apoyo de quienes antes conocían su verdadera identidad. Además, la película apuesta por un tono más maduro y centrado en el crecimiento del protagonista.

¿Vale la pena esperar hasta el final de los créditos?

La respuesta es sí. Aunque solo existe una escena adicional, esta aporta información relevante para los próximos proyectos de Marvel y mantiene la tradición de sorprender a los espectadores con un adelanto del futuro del universo cinematográfico.

Por ello, quienes acudan al estreno o a las primeras funciones de Spider-Man: Brand New Day encontrarán una recompensa al permanecer en sus asientos hasta que concluyan los créditos.

Spider-Man: Brand New Day busca renovar la historia del héroe

La nueva película apuesta por una narrativa más íntima y emocional, alejándose parcialmente del multiverso para enfocarse nuevamente en la vida cotidiana del héroe arácnido y en los desafíos que enfrenta como protector de Nueva York.

Con Tom Holland al frente del reparto y bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, la cinta marca el comienzo de una nueva etapa dentro de la franquicia, manteniendo abiertas las puertas para futuras historias del personaje.

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Dos años después de protagonizar una de las participaciones más controvertidas en La Casa de los Famosos México, Mariana Echeverría volvió al reality de Televisa con una imagen renovada que sorprendió a la audiencia. Su reaparición, además de generar una ola de comentarios en redes sociales por su cambio físico, reavivó el debate sobre la polémica que rodeó su eliminación y el impacto que tuvo en su carrera televisiva.

Mariana Echeverría regresa con una imagen completamente renovada

La conductora reapareció en las transmisiones relacionadas con La Casa de los Famosos México 2026, donde llamó la atención por un aspecto físico distinto al que mostró durante su participación en la segunda temporada del reality.

Usuarios en redes sociales calificaron su transformación como "irreconocible", mientras otros destacaron que luce más delgada y con un estilo diferente. La conversación rápidamente se convirtió en tendencia, impulsando nuevamente el nombre de la conductora entre los temas más comentados del entretenimiento en México.

¿Cuál será el papel de Mariana Echeverría en La Casa de los Famosos?

A diferencia de los rumores que apuntaban a un regreso como habitante o panelista permanente, Mariana Echeverría participó como invitada especial en la Pregala y Postgala de ViX, donde compartió espacio con otros comentaristas para analizar los acontecimientos del programa.

Su presencia forma parte de las estrategias de producción para sumar figuras que ya conocen la experiencia del encierro y puedan aportar su opinión sobre las dinámicas del reality.

La polémica que marcó su paso por el reality

Durante la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, Mariana Echeverría protagonizó diversos enfrentamientos con otros participantes, situación que provocó fuertes críticas por parte del público.

Su comportamiento dentro de la casa derivó en una intensa conversación en redes sociales, donde miles de usuarios cuestionaron algunas de sus actitudes. Posteriormente, incluso sus participaciones en las galas posteriores a su eliminación generaron nuevas controversias, alimentando versiones sobre un posible distanciamiento con Televisa.

Su regreso divide opiniones entre los seguidores

La reaparición de Mariana no pasó desapercibida y volvió a dividir opiniones.

Mientras algunos seguidores consideraron que merece una segunda oportunidad y destacaron que ha trabajado en mejorar su imagen pública, otros recordaron los momentos más polémicos de su participación y expresaron su desacuerdo con su regreso al universo del reality.

Las plataformas digitales registraron cientos de comentarios relacionados con su nueva aparición, convirtiéndola nuevamente en tendencia dentro del mundo del espectáculo.

¿Qué hizo Mariana Echeverría tras salir del programa?

Después de abandonar el reality, la conductora redujo su exposición mediática y concentró gran parte de su tiempo en proyectos personales y familiares.

Asimismo, participó en algunos programas de televisión y trabajó en reconstruir su imagen pública tras el intenso escrutinio que enfrentó durante y después de su estancia en La Casa de los Famosos México. Su regreso ocurre en un contexto distinto, con una producción que busca generar expectativa entre la audiencia de la nueva temporada.

El regreso de una de las participantes más polémicas

Aunque su participación en esta ocasión es limitada, la presencia de Mariana Echeverría demuestra que continúa siendo una de las figuras más recordadas del reality.

Además, su aparición podría abrir la puerta para futuras colaboraciones con el programa, dependiendo de la respuesta del público durante las próximas emisiones. Por ahora, su regreso ya logró uno de los principales objetivos del formato: generar conversación entre los seguidores del entretenimiento en México.

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La cantante y presentadora brasileña Xuxa Meneghel volvió a acaparar la atención del público durante el inicio de su gira "O Último Voo da Nave" en São Paulo. Además del despliegue escénico y la nostalgia que marcó el espectáculo, uno de los momentos más comentados fue el atrevido vestuario que lució la artista de 63 años, el cual generó miles de reacciones en redes sociales tras dejar entrever parte de su anatomía durante la presentación.

El concierto se realizó en el Allianz Parque de São Paulo, donde cerca de 50 mil asistentes acompañaron a la llamada "Reina de los Bajitos" en el inicio de la gira que marcará su despedida de los grandes escenarios.

La artista apareció sobre su emblemática nave espacial, uno de los símbolos más recordados de su carrera, para interpretar éxitos como "Doce Mel", "Lua de Cristal", "Ilariê" y "La Danza de Xuxa", canciones que marcaron a varias generaciones en Brasil y América Latina.

El vestuario de Xuxa desata comentarios entre sus seguidores

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue el traje dorado elegido por la cantante para abrir el espectáculo.

El diseño incluía una pieza inferior de corte muy alto que, desde algunos ángulos y debido a los movimientos sobre el escenario, dio la impresión de dejar ver más de lo previsto. Las imágenes circularon rápidamente en plataformas digitales y provocaron opiniones divididas entre los usuarios.

Mientras algunos consideraron que el vestuario fue demasiado arriesgado, otros defendieron la libertad de la artista para elegir su imagen y destacaron que mantiene el estilo extravagante que la ha caracterizado durante décadas.

Un espectáculo inspirado en las grandes producciones del pop

Más allá del vestuario, la producción destacó por su nivel técnico.

El escenario incorporó pantallas gigantes, efectos visuales, iluminación de gran formato y la participación de varias generaciones de Paquitas, además del regreso de la icónica nave que sobrevoló el estadio antes del ingreso de la cantante.

De acuerdo con medios brasileños, Xuxa tomó como referencia espectáculos internacionales para construir una producción con elementos teatrales y tecnológicos que recorren distintas etapas de su trayectoria artística.

El concierto también incluyó mensajes sociales

Durante la presentación, Xuxa aprovechó algunos momentos para enviar mensajes en favor del respeto y la inclusión.

La artista manifestó su rechazo al racismo, la homofobia, el sexismo y la violencia, además de hacer un llamado a proteger el medio ambiente, incorporando reflexiones dirigidas al público adulto que creció con sus programas infantiles.

"O Último Voo da Nave" recorrerá distintas etapas de su carrera

La gira fue concebida como un homenaje a la trayectoria de Xuxa Meneghel, una de las figuras más influyentes del entretenimiento brasileño y latinoamericano.

El espectáculo revive programas como Xou da Xuxa, Xuxa Park, Planeta Xuxa y la serie Xuxa Só Para Baixinhos, además de reunir algunos de los personajes y elementos escénicos más representativos de su carrera.

Redes sociales convierten el vestuario en tendencia

Aunque el concierto recibió elogios por su producción, el vestuario de la cantante se convirtió en uno de los temas más comentados de la noche.

Las fotografías y videos compartidos por los asistentes acumularon miles de interacciones, colocando nuevamente a Xuxa entre las principales tendencias y demostrando que, décadas después de alcanzar la fama internacional, continúa generando conversación dentro y fuera de los escenarios.

El estreno de la nueva temporada de La Casa de los Famosos México sorprendió a la audiencia con una gala llena de novedades. La conductora Galilea Montijo dio la bienvenida a los participantes y adelantó que la producción implementará cambios importantes en la dinámica del reality, además de presentar nuevos habitantes, habitaciones temáticas y reglas que prometen modificar la estrategia desde el primer día.

Desde el inicio de la transmisión, Galilea Montijo anunció que La Jefa pondrá a prueba a los participantes con dinámicas inéditas que influirán en el desarrollo de la competencia.

La producción aseguró que esta edición busca mantener un ritmo más intenso, con giros inesperados y decisiones que podrían cambiar el rumbo del juego en cualquier momento. De esta manera, los habitantes deberán adaptarse rápidamente para conservar su lugar dentro de la casa.

La casa estrena tres habitaciones temáticas

Uno de los cambios más llamativos fue la remodelación completa del inmueble, que ahora cuenta con tres habitaciones en lugar de dos.

Los dormitorios fueron bautizados como:

• Tulum
• Ibiza
• Malibú

Antes del ingreso oficial de los concursantes, Wendy Guevara y Aldo de Nigris realizaron un recorrido para mostrar las nuevas áreas, entre ellas un gimnasio renovado y un patio con temática tropical que se convierte en uno de los principales escenarios de convivencia.

Nuevos habitantes fortalecen la competencia

La producción apostó por integrar el elenco más numeroso en la historia del programa, con un total de 18 participantes, entre ellos actores, conductores, influencers, deportistas y creadores de contenido.

Además de los famosos previamente anunciados, la gala reveló nuevos integrantes sorpresa, quienes llegaron para incrementar la incertidumbre y modificar las primeras alianzas dentro del reality.

El Teléfono Rojo vuelve a cambiar el juego

Otra de las novedades fue el regreso del Teléfono Rojo, una dinámica que volvió a convertirse en protagonista durante la gala inaugural.

La primera llamada tuvo consecuencias inmediatas para los habitantes y marcó el inicio de una temporada en la que las decisiones estratégicas comenzarán desde los primeros minutos de convivencia.

Asimismo, la producción confirmó que las nuevas reglas buscarán evitar zonas de confort y obligarán a los concursantes a tomar decisiones constantemente.

ViX ofrecerá nuevas funciones para los seguidores

La plataforma ViX también incorporó herramientas para mejorar la experiencia de los espectadores.

Entre las principales novedades destacan:

• Transmisión en vivo las 24 horas.
• Función de multiventana para seguir distintos espacios de la casa.
• Chat en tiempo real para los usuarios.
• Votos adicionales para los suscriptores durante las nominaciones. 

Una temporada que apuesta por renovar el formato

Con una casa completamente remodelada, más participantes y nuevas dinámicas de convivencia, la producción pretende ofrecer una edición más competitiva y dinámica que las anteriores.

Mientras tanto, las primeras alianzas comenzaron a formarse desde la noche del estreno, aunque las nuevas reglas anticipan que la estrategia cambiará constantemente conforme avance la competencia.

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Marvel Studios volvió a convertirse en el centro absoluto de la industria del entretenimiento durante su esperado panel en la San Diego Comic-Con. Encabezada por Kevin Feige, presidente del estudio, la presentación ofreció un despliegue de revelaciones que reestructuran el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). El momento cumbre de la jornada estuvo dedicado a Avengers: Doomsday, megaproducción que contó sobre el escenario con la presencia de sus directores, los hermanos Anthony y Joe Russo, así como con un elenco estelar encabezado por Robert Downey Jr., Chris Evans y Pedro Pascal. Durante el segmento, los asistentes recibieron productos conmemorativos del icónico villano Doctor Doom —quien será encarnado por Downey Jr.— y presenciaron un avance exclusivo que muestra la convergencia de héroes de múltiples realidades ante una amenaza existencial, fijando su fecha de estreno en salas de cine mexicanas para el 17 de diciembre de 2026.

Una de las sorpresas que desató mayor euforia entre los fanáticos fue la confirmación de la cinta en solitario de Ghost Rider, un proyecto ampliamente rumoreado que finalmente toma forma oficial. Kevin Feige presentó al actor Ryan Gosling como el nuevo encargado de dar vida al "Espíritu de la Venganza", quien estuvo acompañado por el cineasta Shawn Levy, confirmado para dirigir el largometraje. Aunque el guion corre a cargo de Jonathan Tropper (Star Wars: Starfighter) y la trama se mantiene bajo reserva, el estudio confirmó que la película llegará a los cines en 2028, marcando el regreso formal del personaje al panorama cinematográfico.

La sucesión en Wakanda y el regreso de The Punisher

La franquicia de Wakanda también vivió un hito trascendental durante el evento con el anuncio oficial de Black Panther 3. El director Ryan Coogler subió al escenario para confirmar su retorno al mando de la saga y fijar el estreno de la secuela para el 15 de diciembre de 2028. La gran revelación de la noche consistió en la presentación del actor David Jonsson (Alien: Romulus) como el nuevo portador del manto de Black Panther, compartiendo pantalla nuevamente con Letitia Wright y Winston Duke, quienes retomarían sus roles para dar continuidad a la narrativa del reino africano.

La presentación no se limitó a los títulos de gran formato a largo plazo. El actor Jon Bernthal realizó una aparición especial para abordar el regreso de su personaje, Frank Castle (The Punisher), dentro de la trama de Spider-Man: Brand New Day, la próxima cinta del héroe arácnido protagonizada por Tom Holland. El panel exhibió metraje exclusivo para los asistentes en la convención, elevando las expectativas de cara a su inminente debut en la gran pantalla proyectado para el 29 de julio de 2026.

Con este paquete de anuncios, Marvel Studios reafirma su estrategia de expansión apoyada en nombres de alto perfil, el rescate de personajes emblemáticos y la renovación de sus liderazgos en pantalla para las próximas fases de su franquicia.

Say “Doom!” 📸

The Avengers: Doomsday cast and filmmakers assemble in Hall H at #SDCC. pic.twitter.com/khrWBiCqOu

— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 26, 2026

Ryan Gosling and Shawn Levy surprise Hall H. Ghost Rider, coming to theaters in 2028. 🔥 #SDCC pic.twitter.com/TXdshVAeCY

— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 26, 2026

Ryan Coogler introduces the new #BlackPanther, David Jonsson. 

Black Panther 3 arrives in theaters December 15, 2028. #SDCC pic.twitter.com/npOXtW76UW

— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 26, 2026

Jon Bernthal crashes Hall H to show an exclusive new clip from Spider-Man: Brand New Day, in theaters July 31. pic.twitter.com/lkhDFPKXRs

— Marvel Studios (@MarvelStudios) July 26, 2026

La Velada del Año 6, organizada por el streamer español Ibai Llanos, volvió a reunir a millones de espectadores con una cartelera que combinó boxeo amateur, entretenimiento y creadores de contenido. Uno de los combates con mayor expectativa enfrentó a la española RoRo contra la mexicana Samy Rivers, en una pelea que mantuvo la atención de la audiencia hasta la decisión de los jueces.

RoRo vence por decisión unánime a Samy Rivers

La española RoRo consiguió una victoria por decisión unánime (5-0) sobre la creadora de contenido mexicana Samy Rivers, después de un combate intenso que formó parte de la octava pelea de La Velada del Año 6. Los jueces coincidieron en otorgarle todos los puntos a la influencer madrileña, quien mostró mayor consistencia durante el enfrentamiento.

La pelea llegaba precedida de una fuerte expectativa debido a la popularidad de ambas participantes y a la polémica surgida durante los días previos por diferencias relacionadas con el equipo de protección que utilizarían sobre el ring. Sin embargo, ambas partes alcanzaron un acuerdo y el combate se desarrolló con normalidad.

Una pelea que enfrentó a dos de las creadoras de contenido más populares

El combate reunió a dos de las figuras más influyentes del entretenimiento digital en español.

Por un lado, Samy Rivers, streamer mexicana originaria de Monterrey, regresó al boxeo tras su participación en la edición de 2023. Durante su preparación entrenó con integrantes de PIO FC, además de compartir sesiones con figuras como Saúl "Canelo" Álvarez y su entrenador Eddy Reynoso.

Mientras tanto, RoRo buscaba reivindicarse después de su derrota en la edición anterior. La influencer española realizó una preparación especializada e incluso entrenó con un monje shaolín como parte de su proceso físico y mental antes del combate.

La entrada de RoRo y Samy Rivers también fue protagonista

Antes de subir al cuadrilátero, ambas creadoras ofrecieron espectáculos que llamaron la atención del público.

RoRo sorprendió con una entrada inspirada en Juego de Tronos, utilizando un dragón animatrónico y efectos especiales que recreaban escenas cinematográficas. En contraste, Samy Rivers apostó por una presentación con inspiración en la cultura mexicana, acompañada de coloridos alebrijes y una producción visual que recibió una gran ovación en el Estadio La Cartuja de Sevilla.

La Velada del Año 6 consolida su éxito mundial

El evento organizado por Ibai Llanos reunió diez combates entre streamers, influencers y creadores de contenido, además de presentaciones musicales y millones de espectadores conectados mediante Twitch, YouTube y TikTok.

Entre los resultados más destacados de la jornada figuraron las victorias de:

• RoRo sobre Samy Rivers.
• Natalia MX sobre Clersss.
• Lit Killah frente a Kidd Keo.
• Gero Arias ante Viruzz.
• Angie Velasco sobre Alondrissa.
• Edu Aguirre frente a Gastón Edul.
• Marta Díaz contra Tatiana Kaer.
• Valeria La Parce sobre Fabiana Sevillano. 

Gracias a la combinación de deporte, espectáculo y entretenimiento digital, La Velada del Año continúa consolidándose como uno de los eventos más vistos del streaming en habla hispana.

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Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería.

La Cartelera

Hasta El Fin Del Mundo, drama de 98 minutos. La película sigue a Manuel (Mauricio Ochmann), un hombre con una vida aparentemente resuelta, cuyo destino cambia tras una llamada inesperada que lo lleva a reencontrarse con Esmeralda (Aislinn Derbez), la mujer que marcó su vida años atrás. Lo que comienza como un viaje al pasado se transforma en una confrontación con las decisiones, los sueños y los amores que definen quiénes somos realmente. Dirige la cinta basada en hechos reales Emiliano Castro Vizcarra.

Impacto Mortal, suspenso y acción en 107 minutos. Un vuelo de Los Ángeles a Shanghái sufre una falla catastrófica y termina en un aterrizaje forzoso en medio del océano. Los sobrevivientes quedan atrapados entre los restos del avión, mientras una manada de tiburones, atraída por el caos, comienza a rodearlos. Con el tiempo en contra y el fuselaje hundiéndose, deberán enfrentarse a sus peores miedos y tomar una decisión imposible arriesgarlo todo en el mar o morir dentro del avión. Actúan Ben Kingsley, Aaron Eckhart, Angus Sampson, Lucy Barrett, dirige Renny Harlin.

Backrooms: Sin Salida Versión Extendida, terror en 127 minutos. Con 16 minutos más de material inédito, disponible exclusivamente en cines. Nuevas secuencias que intensifican el suspenso y amplían el universo de los backrooms, esta edición ofrece la experiencia más completa e inmersiva del fenómeno de terror creado por Kane Parsons. Cuando una inexplicable puerta aparece en el sótano de una tienda de muebles, un paciente desaparece tras cruzarla, dando inicio a un inquietante caso. Su terapeuta se adentra en la búsqueda, descubriendo una dimensión paralela compuesta por espacios aparentemente cotidianos que se extienden de forma infinita. Atrapada en este laberinto de pasillos repetitivos y una constante sensación de amenaza invisible, deberá enfrentarse a una realidad que desafía la lógica para intentar traerlo de vuelta.

Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons. Actúan Mark Duplass, Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor.

También Presentes:

La Odisea, acción y drama épico en 172 minutos. La Odisea es una película épica escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Está basada en el poema griego homónimo de Homero y protagonizada por Matt Damon en el papel de Odiseo, el rey griego de Ítaca. La trama lleva a ver como el legendario Odiseo enfrenta peligros épicos en su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Se topa con criaturas míticas y dioses caprichosos, superando obstáculos increíbles antes de reunirse con su amada Penélope. Entre mares y criaturas legendarias, Odiseo luchará por recuperar aquello que más ama porque su destino lo espera en Ítaca. La cinta se rodó en Marruecos, Grecia, Italia, Escocia, Islandia, el Sahara Occidental, Malta y los estudios de Universal de Los Ángeles. La cinta de gran producción cuenta con las actuaciones de Matt Damon como Odiseo el legendario rey griego de Ítaca, Anne Hathaway como Penélope la mujer de Odiseo, Tom Holland como Telémaco el hijo de Odiseo y Penélope que está decidido a encontrar a su padre, Zendaya como Atenea diosa de la guerra y sabiduría que protege a Odiseo, Lupita Nyong´o como Helena de Esparta y Clitemnestra esposas de Menelao y Agamenón respectivamente, Robert Pattinson como Antínoo principal pretendiente de Penélope durante la ausencia de Odiseo, Charlize Theron como Calipso ninfa exiliada de la isla, Jon Bernthal como Menelao, rey griego de Esparta, John Leguizamo como Eumeo fiel sirviente de Odiseo, Samantha Morton como Circe hechicera de la isla de Eea, Elliot Page como Sinón primo de Odiseo que engañó a los troyanos para introducir el Caballo de Madera a Troya, Travis Scott como Bardo entre otros.

Moana, fantasía en acción real en 116 minutos. La cinta animada que salió a carteleras a finales del 2016, llega ahora en adaptación para acción real. Disney presenta a su nueva Moana (Catherine Lagaʻaia), quien responde a la llamada del océano y por primera vez viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo. La obstinada hija de un jefe de un pueblo es elegida por el mismo océano para reunir una reliquia mística con la diosa Te Fiti. La trama es original, pero se inspira en los mitos polinesios.Dirige Thomas Kail.

La invitación, comedia de 107 minutos. Joe y Angela están en la cuerda floja y una noche podría ser el momento en que todo se desmorone definitivamente. Por desgracia, sus vecinos de arriba están a punto de llegar para cenar, y todo lo que puede salir mal está destinado a terminar mucho peor. Actúan Penélope Cruz, Olivia Wilde, Seth Rogen, Edward Norton, dirige Olivia Wilde.

Minions & Monstruos, animación y comedia en 90 minutos. Llega un nuevo relato disparatado y absurdo sobre la forma en que los amarillitos Minions irrumpieron en Hollywood, alcanzaron la fama como súpercelebridades, lo arruinaron todo a su paso, liberaron criaturas monstruosas por todo el planeta y finalmente, tuvieron que aliarse para intentar arreglar el desastre monumental que ellos mismos provocaron. Dirige Pierre Coffin.

Toy Story 5, animación en 102 minutos. Los juguetes están de regreso y esta vez, el propósito de jugar de Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad, una nueva tableta que llega con sus propias ideas y toda la tecnología sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. Y es que Woody y Buzz enfrentarán un desafío inesperado cuando una pantalla se convierta en la favorita de Bonnie, así como de otros niños, que se olvidarán de los juguetes tradicionales, algo que deben impedir. Dirige Andrew Stanton, McKenna Harris.

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La plataforma de contenidos Universal+ anunció oficialmente su nuevo estreno, la miniserie El Conde de Montecristo protagonizada por Sam Claflin. Se estrena el martes 4 de agosto a través su canal Universal Premiere.

¿Qué veremos?

La serie El Conde de Montecristo basada en el libro homónimo de Alejandro Dumas, se estrena en Universal Plusa través del canal Universal Premiere el martes 4 de agosto de 2026

La historia lleva a la vida de Edmond Dantès quien busca venganza tras ser traicionado y encarcelado por Danglars, Fernand y Villefort. Bajo la nueva identidad del Conde de Montecristo, manipula destinos mientras Mercédès enfrenta su pasado. 

La traición, el encierro sin juicio en el Castillo de If y la posterior venganza ejecutada bajo la misteriosa identidad del conde, son parte del atractivo de esta historia del joven marinero francés Edmond Dantès donde su salvación la encuentra en una imponente fortaleza donde un compañero de celda, un erudito abad, lo instruye en diversas materias. Antes de morir, el abad revela dónde se esconde un inmenso tesoro en una isla desierta. Edmond escapa y, al encontrar el tesoro, adopta la identidad del Conde de Montecristo. Utilizando su fortuna para vengarse de quienes lo traicionaron.

La miniserie consta de 8 episodios y sus actores principales son Sam Claflin como Edmond Dantès y Jeremy Irons como el Abate Faria.

Elenco

• Sam Claflin como Edmond Dantès
• Mikkel Boe Følsgaard como Gérard de Villefort
• Ana Girardot como Mercédès Herrera
• Blake Ritson como el barón Danglars
• Karla-Simone Spence como Haydée
• Lino Guanciale como Luigi Vampa
• Michele Riondino como Jacopo
• Gabriella Pession como Madame Hermine Danglars
• Harry Taurasi como Fernand Mondego, Conde de Morcerf
• Ben Moor como Beauchamp
• Jeremy Irons como el abad Faria
• Greg Hughes como Boville
• Robin Greer como Maximilien Morrel
• Bastien Fontaine-Oberto como Franz d'Épinay

Entre otros muchos personajes y actores de esta producción la cual tuvo su rodaje en Turín, Milán, Malta entre otros sitios.

*BC