Espectáculos

Ni la lluvia impidió que La Arrolladora Banda El Limón tuviera el Teatro del Pueblo a reventar la noche de ayer. 

Miles de sus seguidores bailaron y cantaron cada uno de los éxitos que interpretó la banda durante casi dos horas de concierto.

Los fans tuvieron la oportunidad de subir al escenario para poder convivir con los integrantes de La Arrolladora.

Los asistentes pudieron disfrutar de: 

“El Final de Nuestra Historia”

"Llamada de mi Ex”

“El Ruido de tus Zapatos”

“Morena”

Todas las interpretaciones fueron coreadas por los asistentes que pasaron de lo sentimental al baile en las interpretaciones.

Al final los miles de asistentes salieron convencidos de haber pasado una de las mejores noches de la Feria de Puebla en el Teatro del Pueblo.

Fotografías Víctor Varela 

La banda mexicana Panteón Rococó puso a bailar Ska a más de 30 mil fanáticos en el Teatro del Pueblo de la Feria de Puebla la noche de ayer.

La euforia de sus seguidores comenzó desde que la banda salió al escenario y en cada canción derrocharon energía. 

Los gritos y coros de los fans no se hicieron esperar en Toloache Pa' Mi Negra, Bier & Ska, Caminemos juntos, La dosis perfecta, éxitos que retumbaron en la Plaza de la Democracia en la zona de Los Fuertes.

Con más de dos horas de concierto los asistentes salieron satisfechos por una noche de Ska en donde no pararon de cantar y de bailar. 

Uno de los momentos más emocionantes fue cuando la banda pidió sus fans impulsar la idea en redes sociales para que lleguen a tocar en el Estadio Cuauhtémoc, un plan que tienen desde hace un año. “Hagamos que suene Panteón en el Cuauhtémoc”.

Fotografías Víctor Varela

Este domingo 26 de abril, el mundo del entretenimiento digital y el boxeo convergen nuevamente en la Arena Ciudad de México con la llegada de Supernova Strikers Génesis 2026. Tras el éxito masivo de la edición anterior, que congregó a 20 mil personas en el Palacio de los Deportes, el evento de este año busca elevar la apuesta con seis combates de alto voltaje, presentaciones musicales de talla internacional y una cartelera que ha dado de qué hablar desde su anuncio. La cita es a las 19:00 horas y la transmisión global correrá a cargo de Netflix.

Uno de los puntos más críticos en la previa fue el cambio de último momento en la cartelera femenina. Lupita Villalobos, quien estaba lista para enfrentar a Kim Shantal, tuvo que retirarse tras ser diagnosticada con un hematoma subdural, una lesión que le impidió obtener el aval médico de la Comisión de Box de la Ciudad de México. En un movimiento audaz, los organizadores integraron a Karely Ruiz, quien apenas hace un mes participó en Ring Royale 2026. Karely llega con sed de revancha tras su derrota ante Marcela Mistral, pero enfrentará a una Kim Shantal que lleva meses de preparación específica.

La noche también marcará un momento histórico con la pelea de retiro de Alana Flores. La creadora de contenido se despedirá de los cuadriláteros en un enfrentamiento contra Florencia Vigna, en lo que promete ser la batalla estelar más emotiva de la jornada. Por otro lado, la "pelea de los guapos" entre Mario Bautista y Aarón Mercury ha elevado la temperatura no solo por el físico de ambos, sino por las apuestas involucradas: desde 200 mil dólares hasta saltar en paracaídas, dejando claro que el orgullo está en juego.

Rivalidades encendidas y espectáculo garantizado

La tensión alcanzó su punto máximo en la conferencia de prensa entre Víctor ”Lonche de huevito” y Guillermo ”Willito” Peña, quienes llegaron a los golpes antes de subir al ring. Asimismo, el choque entre el mexicano Abraham ‘ElAbrahaham” Flores y el venezolano Nando ha generado gran expectativa en redes sociales, donde Nando suma más de 37 millones de seguidores. El cierre de la cartelera se completa con el duelo entre Milica y Ari Geli, un combate de pronósticos reservados donde la experiencia previa de Milica en el ring de Supernova podría ser el factor decisivo.

Más allá de los guantes, la Arena Ciudad de México vibrará con una producción musical de primer nivel. Estrellas de la música regional y urbana como Carín León y Ozuna encabezan los shows intermedios, acompañados por Oscar Maydon, Omar Camacho y Víctor Mendivil. La conducción y el ambiente del evento contarán con la chispa de creadores como Alexis Omman y Berth O!, además de la participación especial de Ricardo Pérez y Slobotzky, conductores del popular podcast La Cotorrisa, quienes prometen darle el toque de humor necesario a la velada.

Para quienes asistan al recinto en Azcapotzalco, se recomienda llegar a través de la estación de Metro Ferrería o el Tren Suburbano Fortuna. Con una infraestructura renovada y la mirada de millones a través del streaming, Supernova Strikers Génesis 2026 se posiciona no solo como una competencia deportiva, sino como el epicentro de la cultura pop digital en México. Todo está listo para que, en punto de las siete de la noche, suene la campana y comience la acción en el corazón de la capital.

Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería.

La Cartelera

Michael: La Historia de Michael Jackson, drama musical biopic en 130 minutos. La cinta es un retrato cinematográfico de la vida y el legado de Michael Jackson, “El rey del pop”, el ídolo de varias generaciones. Recorre su camino desde sus inicios como líder de los Jackson 5 hasta convertirse en un artista visionario, mostrando tanto su vida fuera del escenario como algunas de sus presentaciones más icónicas de su etapa solista. Actúan Jaafar Jackson, (sobrino de Michael Jackson) Colman Domingo, Miles Teller, Nia Long entre otros, dirige Antoine Fuqua. La cinta está también en salas especiales como Imax, 4DX, Vip, Macropantallas.

Un toque de amor, comedia y romance en 84 minutos. Mélanie, una abogada tras ser diagnosticada con una enfermedad incurable, decide disfrutar de la vida y embarcarse en un viaje a España con su amigo Benjamín, con el objetivo de explorar su sexualidad en un burdel. Mélanie y Benjamin, ambos en silla de ruedas, forman un trío entrañable con Lucas, un hombre recién salido de prisión, que conduce la destartalada camioneta que los llevará a su destino. La trama aborda el tema de la discapacidad y la enfermedad con honestidad y humor en un filme conmovedor y divertido. Actúan Grégory Gadebois, Quentin Dolmaire, Julia Piaton, dirige Maël Piriou. La película pertenece a la edición 29 del año pasado del Tour de Cine Francés.

Exit 8, horror en 95 minutos. Un hombre atrapado en un interminable y desierto pasillo del metro se propone encontrar la Salida 8. Las reglas de su búsqueda son simples: no pasar por alto nada fuera de su lugar; una anomalía. Si descubre una anomalía, retrocede inmediatamente. Si no, continúa. Pero un solo descuido lo enviará de vuelta al principio. Actúan Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Naru Asanuma, dirige Genki Kawamura.

La Familia Del Barrio, (La maldición del quinto partido), comedia animada en 85 minutos. Con clasificación “C”. Desde 1994, México ha quedado eliminado una y otra vez antes del ansiado quinto partido. Para El Abuelo, esto no es casualidad es un maleficio. Cuando afirma que le quedan pocos meses de vida, decide que no puede morirse sin ver a la selección romper la maldición. Lo que comienza como una cruzada patriótica termina convirtiéndose en una travesía ilegal hacia Estados Unidos, donde descubren que el diablo vive en Los Ángeles y que la mascota del Mundial 86 guarda un secreto que cambiará todo. Entre intentos fallidos por cruzar la frontera, traiciones inesperadas y revelaciones familiares, la familia regresa a México para ejecutar un ritual futbolero en el Estadio Azteca. Para anular el pacto deberán reunir once reliquias sagradas del futbol nacional y enfrentarse no solo al diablo, sino a su propio pasado. Dirige Sergio Lebrija y Ornella Antista.

También presentes: 

La Posesión de la Momia, terror en 135 minutos. Una versión audaz y retorcida de una de las historias de terror más icónicas de todos los tiempos. Ahora la trama lleva a la joven hija de una periodista que desaparece en el desierto sin dejar rastro; ocho años después, la familia rota por la tragedia queda impactada cuando la niña regresa. Pero lo que debería ser un reencuentro lleno de alegría se convierte en una auténtica pesadilla. Actúan Laia Costa, Jack Reynor, Natalie Grace, May Calamawy, dirige Lee Cronin.

El Mago del Kremlin, drama y suspenso en 145 minutos. Un joven cineasta ruso se convierte en un asesor poco probable de Vladimir Putin cuando este llega al poder en la Rusia postsoviética, navegando por las complejidades y el caos de la nueva era. Actúan Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander, Jeffrey Wright, dirige Olivier Assayas.

Boulevard, drama y romance en 113 minutos. Cuando Hasley (Eve Ryan) se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke (Mikel Niso), un joven envuelto en un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer, pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio refugio donde poder ser ellos, cumplir sueños imposibles y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados. Dirige Sonia Méndez.

El Drama, drama, romance y comedia en 105 minutos. A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás. Actúan Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, dirige Kristoffer Borgli.

Super Mario Galaxy: La Película, animación en 99 minutos, En esta nueva aventura veremos a Mario y Luigi que ayudan a la Princesa Peach en el Reino Champiñón y conocen a un nuevo aliado: Yoshi. Cuando una celebración desencadena una aventura galáctica, los hermanos viajan al espacio para detener los planes de Bowser Jr. y proteger a Rosalina. Dirige. Aaron Horvath, la cinta está también en salas especiales.

Proyecto Fin Del Mundo, ciencia ficción, acción y aventura en 157 minutos. El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y sus ideas poco ortodoxas para salvar todo en la Tierra de la extinción. También actúan Sandra Hüller, Lionel Boyce dirigen Christopher Miller y Phil Lord.

*BC

Puebla, Pue. Morat abarrotó el Teatro del Pueblo en el segundo día de Feria de Puebla. 

Los colombianos llenaron de fans la Plaza Cívica La Victoria en la zona de Los Fuertes, quienes desde un día antes hicieron fila para estar presentes en este concierto.

Morat mantuvo el éxtasis y la emoción del público de principio a fin durante casi dos horas de música. La interacción de los colombianos prendió al público en todo momento que cantó como un coro monumental cada una de las canciones.  

La banda colombiana interpretó uno a uno sus mejores éxitos con una excelente producción y luces que sorprendieron a todos los asistentes.  

Al final, los miles de seguidores salieron de la Plaza Cívica La Victoria convencidos de las más de 12 horas que esperaron para ver y disfrutar de Morat.  

Las canciones

Faltas Tú

Cómo Te Atreves a Volver

506

No Se Va

Cuando Nadie Ve

Me Toca a Mí

Feo

Debí suponerlo

Salir con Vida

Amor con Hielo

París

Llamada Perdida

Vuelvo a Ti

Besos en Guerra

Morat está integrado por Juan Pablo Isaza Piñeros, Juan Pablo Villamil Cortés, Simón Vargas Morales, Martín Vargas Morales.

Es una banda colombiana de pop latino, formada en Bogotá de 2011, se dieron a conocer en 2015 con su canción “Mi nuevo vicio”.

Fotografías Víctor Varela

Juan Solo presentó la nueva versión del tema “Piel de Azúcar”, el tema que fuera uno de los éxitos de José José, ahora la canción de más de 3 minutos cuenta con un video disponible en las diferentes plataformas digitales.

Una nueva versión

En 14 años de carrera musical y actoral, el poblano Juan Solo siempre ofrece a su público cosas innovadoras, es por ello que ha decidido darle una sorpresa a sus seguidores con una versión al clásico de José José "Piel de Azúcar”, logrando una canción rítmica, llena de la energía ahora en la voz de Juan logrando acercar este éxito a las nuevas generaciones.

“Piel de Azúcar” fue producido por Juan Solo y Mario Heredia quienes lograron llevar esta canción al estilo único de Juan. Este es el primero de los temas que formarán parte de un Ep que saldrá a la venta en el segundo semestre de este año.

Sus proyectos

A la par de estar trabajando en este Ep, Juan sigue haciendo carrera en el teatro musical de nuestro país, interpretando a Emmanuel en “Mentiras El Musical” y “ MentiDRAGS“.

Juan Solo se estará presentando en El Cantoral junto a Alex Zeguer y Carmen María el próximo 15 de mayo dentro de la Bohemia 90.

El cantante, compositor, multinstrumentista, productor, poeta y empresario puertorriqueño y estadounidense, ganador de múltiples premios Draco Rosa, está lanzando su nuevo disco “Olas de Luz” su nuevo álbum de estudio. 

El material compuesto por 12 temas, emerge desde lo más crudo del pulso humano para convertirse en refugio, en fuego, en susurro. 

Su nuevo disco

“Olas de Luz” su nuevo álbum de estudio, emerge desde lo más crudo del pulso humano para convertirse en refugio, en fuego, en susurro. 

Lanzando ahora el sencillo “Carro de Heno”, dirigido por Redamo Rosa, filmado el video en el Viejo San Juan de Puerto Rico y las Dunas Imperiales de California. Este tema cuenta con un video de más de 5 minutos, disponible en las plataformas digitales. 

Olas de Luz, compuesto por 12 temas, es una producción que no sigue rutas, las rompe. Es una travesía donde el amor desafía el tiempo y el espacio, donde los recuerdos respiran y las conexiones se vuelven destino. Viñedos antiguos, cielos en llamas al atardecer, sombras que seducen como eternas historias nocturnas todo vive dentro de este paisaje sonoro profundamente cinematográfico. Una obra que no busca complacer, sino conectar. Que no pretende explicar, sino provocar.

El público ya ha sido testigo de dos fragmentos de este universo: “Montserrat” abrió la puerta con una narrativa intensa, casi mística, donde el amor se convierte en un acto inevitable, suspendido entre el deseo y el destino. Mientras que “Colores del Ayer”, desciende hacia un territorio más íntimo, un lugar donde la memoria no se cuenta, se siente, donde el amor, en su forma más pura, se convierte en resistencia ante el ruido del mundo.

Con Olas de Luz, Draco Rosa no solo presenta un nuevo álbum, sino que invita a su público a formar parte de un movimiento que celebra la música hecha a mano, la emoción sin filtros y la belleza de lo imperfecto, disponible desde en todas las plataformas digitales.

Las de canciones Olas de Luz:

1.            Penumbra de Sueños

2.            Llama Eterna

3.            Colores del Ayer

4.            Montserrat

5.            Carro de Heno

6.            Gracias por un Día Más

7.            Todo por el Amor

8.            La Costa Brava

9.            Somos Familia

10.          Umbral del Alba

11.          Refugio Sagrado

12.          Compás de la Sanación

Su trayectoria 

Con una trayectoria enorme, Draco Rosa ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, consolidando una base de seguidores fieles y una influencia que trasciende generaciones, con una carrera marcada por la autenticidad y la constante evolución artística.

Conocido por su nombre artístico Robi Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multinstrumentista, productor, poeta y empresario puertorriqueño, ganador de múltiples Premios Grammy y Premios Grammy Latinos. 

Cuando joven, se trasladó con sus padres a Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo. Luego de actuar en películas y tocar con una serie de grupos, lanza su carrera como solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario.

En abril de 2011 se le diagnosticó un cáncer cerca del hígado. Se sometió a un tratamiento alternativo en Houston (Texas) y luego en Santa Mónica (California), diferente al tratamiento tradicional.

En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos y recibió un título honorífico en Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. 

El múltiple ganador del Grammy y del Latin Grammy, ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario; en el 2024 fue honrado con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, en reconocimiento a sus significativas contribuciones artísticas a la música latina a lo largo de décadas de carrera.

Uniendo voces y talentos, Guardianes del Amor de Arturo Rodríguez y el artista chileno Américo cantan “Para qué quiero un corazón”, tema que cuenta con un video que está disponible en las plataformas digitales. 

La nueva versión 

“Para qué quiero un corazón”, es el tercer sencillo de un álbum lleno de recuerdos, es una emotiva interpretación renovada de un clásico entrañable de la música romántica, logrando en esta una fusión única de la cumbia tradicional y los sonidos actuales, sin perder el sentimiento interpretativo de ambos artistas.

La canción que fue un éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, forma parte de un proyecto especial de Guardianes del Amor, que busca revivir grandes temas de los noventas que cautivaron a un público y que ahora se busca que también otra generación los escuche.

La entrevista

En entrevista exclusiva para este medio con Arturo Rodríguez de Guardianes del Amor y Américo, hablaron los artistas de esta colaboración y unión.

“El tema ha sido todo un éxito, fue muy atinado junto con la disquera pedirle a Américo grabar esta nueva versión de Para qué quiero un corazón”, dijo Rodríguez quien añadió que el video promocional grabado en México ya está disponible para que lo pueda ver el público.

Américo por su parte resaltó que fue muy bonito ser convocado para grabar este tema con amigos.

“Te ilusiona y emociona que te llamen para un proyecto, pero si es con amigos aún más”. También dijo que es bueno que las nuevas generaciones escuchen canciones como esta donde independientemente de los ritmos hay sensibilidad y llegan a muchos corazones.

Como parte de la promoción de esta canción y del material especial, Arturo Rodríguez de Guardianes del Amor destacó que espera que muy pronto se puedan llevar su música a conciertos en vivo, de igual forma resaltó Américo que sería muy bueno que este material se conozca tanto en México como en Latinoamérica.

Géneros y generaciones 

En otros temas se habló de la fuerza que tiene la música urbana y si esta no afecta a otros géneros musicales.

“Todos los géneros musicales son buenos, las diferentes generaciones hemos pasado por diversos ritmos, ahora el lenguaje de las canciones es más moderno, pero nosotros en Guardianes del Amor, seguimos cantando canciones de amor”, dijo Arturo Rodríguez.

Américo opinó que “si nos asustó mucho cuando se posesionó en la industria lo urbano, porque las mismas compañías disqueras querían que la mayoría de artistas grabáramos este género, pero se hizo ver que cada artista tiene su estilo y género musical sobresaliente”.

“Ahora también se ha visto que lo urbano puede convivir con lo tradicional, la mezcla de géneros y artistas es buena, hemos visto varias colaboraciones importantes de grandes representantes de la cumbia y tropical con exponentes del género urbano. En lo personal me gustan las nuevas tendencias, sin salirme de mi estilo”.

Por último, ambos artistas, esperan poder reunirse una vez más, ahora para interpretar este bello tema que los unió “Para qué quiero un corazón”, pero ahora en vivo, frente al público en conciertos.

Puebla, Pue- Toto se presentó la noche de ayer en la primera noche del Teatro del Pueblo de la feria de Puebla con un concierto espectacular que inició a las 9 de la noche.

Cientos de fanáticos hicieron fila desde un día antes y durante las primeras horas de ayer.

Temas como “Africa”, “Rosanna” y “Hold the Line” provocaron el estallido de emoción de los miles de asistentes que llenaron el Teatro del Pueblo.

Steve Lukather, David Paich y Joseph Williams abrieron el concierto con “Goodbye Elenore” lo que provocó la euforia y una ovación de los asistentes.

El respaldo de una gran producción, los efectos visuales, la iluminación y sonido llevó a todos los fanáticos a un recorrido musical de esta banda Toto que comenzó en la década de los años setenta.

La historia

Toto es una banda de rock estadounidense formada en 1977 en Los Ángeles por destacados músicos. Fue fundada por el teclista David Paich y el batería Jeff Porcaro.

La agrupación combina diferentes estilos musicales, como blues, funk, soul, pop, jazz fusión, rock progresivo y distintas corrientes de rock.

El cantante Bobby Kimball era el vocalista principal y corista. Antes de unirse a Toto como vocalista principal, Bobby había trabajado con artistas destacados como Diana Ross, Grover Washington Jr., Steve Harley y Leo Sayer.

Steve Lukather, guitarrista y miembro fundador de Toto, es uno de los guitarristas más respetados de la industria musical. Ha participado en miles de grabaciones, colaborando con artistas como  Alice Cooper, Asia, Bob Seger, Chicago, Elton John, Gary Wright.

El resto de los miembros originales de Toto incluían a Steve Porcaro y David Paich en teclados y voces, David Hungate en el bajo y el fallecido Jeff Porcaro en la batería.

Toto lanzó su primer álbum en 1978. Desde su álbum debut, Toto ha seguido publicando discos a lo largo de los últimos cuarenta años.

Sus mejores 10 canciones

• Pamela
• Orphan
• I Will Remember
• Georgy Porgy
• I'll Supply the Love
• África
• Till The End
• Girl Goodbye
• Hold The Line
• Rosanna

Fotografías de Víctor Varela

*ARD