Espectáculos

¡Llegó la demanda! “Coyote vs. Acme” entra en batalla legal

“Coyote vs. Acme” lleva su historia a los tribunales con una esperada demanda que enfrenta al famoso personaje contra la compañía Acme
Claudia Cisneros | 29 Agosto, 2026
Cuerpo

Fin de semana intenso en el cine y CINÉPOLIS ofrece como siempre grandes producciones cinematográficas para todos los gustos y edades; tanto en sus salas tradicionales como en las especiales, acompañando la película de sus mejores productos de dulcería y cafetería.

 

La Cartelera

Coyote Vs Acme, comedia, animación y aventura en live action en 103 minutos. Tras décadas de explosiones por productos defectuosos y cansado de caídas al abismo, Wile E. Coyote decide demandar a ACME. El coyote más emblemático junto con el universo de los Looney Toones, está decidido a desmantelar un imperio y enfrentar a su implacable CEO (John Cena). Esta batalla, destruirá a una leyenda y a la corporación. La película que ACME no quiere que veas. Y es que la cinta recupera a uno de los personajes más queridos y emblemáticos de la animación “El Coyote”, construyendo la aventura de su revancha tras años de ser engañado por productos que no sirven. Ahora con esta narrativa contemporánea la cinta conectará con sus antiguos fans y las nuevas generaciones, recuperando el espíritu de grandes clásicos y sus personajes con las nuevas técnicas del cine. Actúan John Cena, Lana Condor, Will Forte, dirige Dave Green.

 

 

 

 

 

Sólo Por Una Noche, comedia y romance en 102 minutos. En la única noche en que se permite el sexo prematrimonial, el sexo está permitido donde todo es posible. Sin embargo, dos desconocidos buscan que desesperadamente buscan pareja en su sociedad restrictiva, están a punto de encontrar el verdadero amor. Actúan Callum Turner, Maya Hawke, Mónica Barbaro, dirige Will Gluck.

 

 

La Guerra De Los Últimos, thriller y ciencia ficción en 118 minutos. El visionario director Ridley Scott presenta un apasionante thriller épico ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección. Hig, joven piloto que junto a Bangley, un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido buscando la esperanza y la humanidad.Basada en el bestseller de Peter Heller (“The Dog Stars”). Actúan Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. 

 

 

Buenas Vibraciones, comedia francesa de 88 minutos. Después de veinte años de matrimonio y sus desafíos, Fanny le confiesa a su marido que nunca ha tenido un orgasmo. Inicialmente atónito, su marido se niega a rendirse y Fanny mientras explora terapias, e incluso un club de sexo, Thomas se embarca en su propia búsqueda del placer femenino, reuniendo todo su genio inventivo. Juntos de una manera torpe pero comprometidos, se proponen inventar el juguete sexual perfecto y lo que comienza como un incómodo proyecto se convierte en un divertido viaje que revolucionará la industria del placer femenino para siempre. Actúan Alexandra Lamy, François Cluzet, dirige Reem Kherici.

 

 

Sagrado Corazón, drama de 98 minutos. Dirigida por Sabrina y Steven J. Gunnell, la historia conecta el siglo XVII con el presente. Recorre alrededor de 350 años de historia, desde las revelaciones relacionadas con el Sagrado Corazón de Jesús en la Francia del siglo XVII hasta situaciones y preocupaciones que forman parte de la vida contemporánea. Se plantean temas como la soledad, el vacío interior, el sufrimiento y la búsqueda de un sentido que permita afrontar momentos difíciles. La historia presenta el Corazón de Jesús como una representación del amor, misericordia, consuelo y esperanza. Propuesta que busca llegar también a quienes no necesariamente tienen una relación cercana con la religión. Actúan Grégory Dutoit, Julie Budria, Abbé Louis Bardon, Marcel Charlon. 

 

 

También Presentes:

La Noche Del Demonio: Están Entre Nosotros, terror en 106 minutos. La franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine de lo que es capaz. Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa donde creció y descubre que puede viajar al Más Allá, al reino del purgatorio de las almas perdidas en el corazón del universo de Insidious. Cuando algo maligno la persigue, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo, no solo puede entrar al Más Allá, sino que también puede traer de vuelta al mundo real a quienes viven allí. Una vez que los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo. Con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase en la dirección.

 

 

Las Catadoras DeHitler, drama en 123 minutos. Otoño de 1943. Huyendo de los bombardeos, Rosa se refugia en un pueblo cercano a la Guarida del Lobo, sin saber que será reclutada como catadora de Hitler. Obligada a probar comida que podría matarla, encuentra miedo, alianzas inesperadas y un deseo prohibido que pondrá a prueba su corazón. Basada en el bestseller 'La catadora' de Rosella Postorino. Actúan Max Riemelt, Elisa Schlott, Alma Hasun, dirige la historia basada en hechos reales Silvio Soldini.

 

 

Relajadas y muy Peligrosas, comedia de 97 minutos. Lo que comienza como la escapada perfecta a un exclusivo spa da un giro completamente inesperado cuando una cuarta amiga se une al viaje, desatando secretos, caos y una aventura inolvidable. Hasta el plan mejor organizado puede terminar convirtiéndose en un inesperado caos. La historia llena de humor y giros inesperados, celebra el valor de la amistad y recuerda que, muchas veces, las experiencias más memorables son aquellas que nunca estuvieron en los planes. Actúan Isla Fisher, Leslie Mann, Michelle Buteau, Anna Faris, dirige Scott Moore.

 

 

Código: Venganza, acción en 96 minutos. Cuando un poderoso multimillonario es asesinado frente a él, Cole Reed (Jason Statham), ex Fuerzas Especiales, es incriminado y convertido en el hombre más buscado del mundo. Perseguido por mercenarios, agencias internacionales y enemigos ocultos, Reed deberá abrirse paso entre una red de conspiraciones, traiciones y corrupción para descubrir la verdad. Pero mientras más se acerca al responsable, más personal se vuelve la misión. También actúan Annabelle Wallis, Lee Charles, Rumi Sutton, dirige Jean-François Richet.

 

 

Loco México Mágico, comedia en 105 minutos. En Alvarado, Veracruz, un ambicioso alcalde decide filmar una épica película estilo Hollywood para convertir al pueblo en un destino turístico internacional. Con un equipo improvisado, una estrella pop como protagonista y una misión para defender la identidad mexicana, nace una aventura tan caótica como entrañable. Actúan Silverio Palacios, Daniel Sosa, Sofía Carrera, Rocío Guzmán, Fernando Cuautle; dirige Carlos Santos.

 

 

Adolescencia, Sexo Y Muerte En Campamento Miasma, terror y comedia en 112 minutos. Clasificación “C”. Una joven y entusiasta directora debe resucitar la franquicia de Campamento Miasma tras años de secuelas mediocres. Pero cuando visita a la protagonista de la película original, una actriz recluida y envuelta en misterio, ambas se sumergen en un mundo empapado de sangre, deseo, miedo y delirio. Actúan Gillian Anderson, Hannah Einbinder, Sarah Sherman, dirige Jane Schoenbrun.

 

 

PAW Patrol: La Dino Película, animación en 89 minutos. Después de que su barco queda atrapado en una tormenta misteriosa, los cachorros de PAW Patrol se estrellan en una isla tropical desconocida llena de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que ha estado varado en la isla por años y que se ha convertido en un experto en todo lo relacionado con dinos. Cuando su archirrival, el alcalde Humdinger, comienza a minar la isla de manera imprudente para explotar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán dormido. Los cachorros deberán enfrentarse a rescates gigantescos, más grandes que cualquier cosa que hayan enfrentado antes, para detener a Humdinger antes de que todo en la isla se extinga. Dirige Cal Brunker.

 

 

El Final De La Calle Oak, thriller y ciencia ficción en 100 minutos. Tras un misterioso evento cósmico que arranca a la calle Oak de los suburbios y transporta el vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su supervivencia depende de mantenerse unida mientras intenta orientarse en un entorno ahora irreconocible. Actúan Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery, dirige J. J. Abrams.

 

 

Spider Man: Un nuevo día, aventura y acción en 145 minutos. Marvel Studios, trae una nueva historia. Comienza un nuevo día para Peter Parker, luchar contra el crimen a tiempo completo como Spider-Man en un mundo que no lo recuerda, sumado a la presión de ver a sus viejos amigos seguir adelante sin él, provoca un cambio en Peter que quizás no pueda controlar. Pero esa transformación podría ser lo único que detenga una nueva y aterradora amenaza para la ciudad y sus seres queridos, un poderoso villano que ni siquiera pueden ver. El mundo puede haber olvidado a Peter Parker, pero él no los ha olvidado a ellos. Actúan Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon entre otros, dirige Destin Cretton.

 

 

La Odisea, acción y drama épico en 172 minutos. La Odisea es una película épica escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Está basada en el poema griego homónimo de Homero y protagonizada por Matt Damon en el papel de Odiseo, el rey griego de Ítaca. La trama lleva a ver como el legendario Odiseo enfrenta peligros épicos en su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Se topa con criaturas míticas y dioses caprichosos, superando obstáculos increíbles antes de reunirse con su amada Penélope. Entre mares y criaturas legendarias, Odiseo luchará por recuperar aquello que más ama porque su destino lo espera en Ítaca. La cinta se rodó en Marruecos, Grecia, Italia, Escocia, Islandia, el Sahara Occidental, Malta y los estudios de Universal de Los Ángeles. La cinta de gran producción cuenta con las actuaciones de Matt Damon como Odiseo el legendario rey griego de Ítaca, Anne Hathawaycomo Penélope la mujer de Odiseo, Tom Holland como Telémaco el hijo de Odiseo y Penélope que está decidido a encontrar a su padre, Zendaya como Atenea diosa de la guerra y sabiduría que protege a Odiseo, Lupita Nyong´o como Helena de Esparta y Clitemnestra esposas de Menelao y Agamenón respectivamente, Robert Pattinson como Antínoo principal pretendiente de Penélope durante la ausencia de Odiseo, Charlize Theron como Calipso ninfa exiliada de la isla, Jon Bernthal como Menelao, rey griego de Esparta, John Leguizamo como Eumeo fiel sirviente de Odiseo, Samantha Morton como Circe hechicera de la isla de Eea, Elliot Page como Sinón primo de Odiseo que engañó a los troyanos para introducir el Caballo de Madera a Troya, Travis Scott como Bardo entre otros.

 

 

*BC

Carolina Ross lanza su nuevo tema “Brillas”

La canción se incluirá en su próximo álbum titulado “Intermedio”
Claudia Cisneros | 28 Agosto, 2026
Cuerpo

Trabajando su parar, Carolina Ross presenta su nueva canción “Brillas”, una emotiva reinterpretación que marca el punto de partida hacia su próximo álbum titulado “Intermedio”. El tema ya está disponible con su video en las plataformas digitales.

De su próximo álbum “Intermedio” y de su sencillo “Brillas”

“Brillas”, es una emotiva reinterpretación que marca el punto de partida hacia su próximo álbum titulado “Intermedio” de Carolina Ross. El tema ya está disponible con su video en las plataformas digitales.

Con este proyecto, la cantante propone una forma distinta de presentar un álbum de reinterpretaciones al concebir una obra dividida en tres actos, donde cada entrega representa un momento clave en una historia de amor y cada tema da voz a las emociones que todos hemos vivido.
 

Carolina Ross


“Intermedio” nace de ese instante en el que una relación terminó, pero el corazón todavía no alcanza a despedirse. Esta obra representa ese espacio entre lo que fue y lo que algún día volverá a ser: la pausa donde seguimos sintiendo, recordando y aprendiendo a soltar.

Como carta de presentación está “Brillas”, canción que funciona como la introducción formal al Acto I: La Ilusión, el capítulo donde nace el amor. A través de este sencillo, Carolina Ross aborda la visión de un afecto sincero y maduro, mostrando que el valor de una relación real no reside en cosas caras ni en lujos, sino en pasar tiempo juntos y construir un vínculo sano basado en el respeto.

Este primer sencillo marca el comienzo de una narrativa progresiva cuyos siguientes actos se irán revelando poco a poco, prometiendo una experiencia conceptual completa. “Brillas” canción de casi 4 minutos, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio y video.

Así con una conexión genuina hacia su público y una constante evolución artística, Carolina Ross se consolida como una de las voces femeninas más destacadas en la escena musical actual.
 


*ARD

 

Bronco llega a Puebla en concierto con “El Gran Baile Tour”

Recientemente lanzaron su sencillo “Contigo Lo Supe”, tema que está disponible en las plataformas digitales y en su canal de YouTube del grupo
Claudia Cisneros | 28 Agosto, 2026
Cuerpo

Consentidos de varias generaciones, llega el grupo Bronco a Puebla en concierto con “El Gran Baile Tour”. La cita es el sábado, 5 de septiembre a las 21:00 horas en el Auditorio GNP Seguros.

Bronco una de las agrupaciones con más éxitos en el mercado, llega a Puebla en un gran concierto el sábado, 5 de septiembre a las 21:00 horas en el Auditorio GNP Seguros con su espectáculo “El Gran Baile Tour”.

Su reciente canción y video

La agrupación que no para de trabajar, hace poco presentaron su nuevo sencillo "Contigo Lo Supe". El tema ya está disponible en las plataformas digitales y en su canal de YouTube del grupo.

Compuesta por Amanda Coronel, Luciano Luna, y Fernando Ortiz, "Contigo Lo Supe", es una canción interpretada por René Esparza, que conserva el inigualable clásico sabor representativo musical de Bronco, combinado con toques del regional mexicano que invitan a cantar y bailar desde la primera escucha.


Bronco en Puebla


La canción retrata esos sentimientos encontrados que pueden surgir en una relación donde el amor y el desamor conviven al mismo tiempo. Habla de aceptar tanto las virtudes como los defectos de una persona, descubriendo que, incluso en medio de las diferencias, hay emociones que hacen imposible dejar de querer a alguien.

El video clip oficial fue grabado en Adoro Bar, ubicado en barrio antiguo en Monterrey, Nuevo León, bajo la dirección de la productora Quetono. Fue un espacio que sirvió para retratar la camaradería entre amigos y esas conversaciones que surgen alrededor de la mesa cuando el amor se convierte en el tema principal.
 


La entrevista

Recientemente entrevistados, en exclusiva para este medio, Bronco con su líder Lupe Esparza, así como los integrantes del grupo, hablaron de su nueva canción, así como de su gira, planes y del próximo concierto que ofrecerán en la capital poblana.

Bronco no para, siempre estamos buscando nuevas canciones, es por esto que les ofrecemos Contigo lo supe de grandes autores, una canción que ha sido bien recibida por la gente, ya tenemos más de 4 millones de visitas desde su salida y vamos por más” dijo Lupe Esparza quien agregó que el tema es un mensaje a la vida y realidad de una pareja.

“Lamentablemente hoy se escriben canciones muy ofensivas a la mujer, a la pareja. Y nosotros como grupo no seguimos esa línea ya que el respeto es muy importante”.

Además, los integrantes resaltaron que las cosas han cambiado tanto en el mundo de la música, que hoy es difícil colocar un éxito como antes, la rapidez de los sencillos hace que la gente no se grabe tanto las letras como antes pasaba y si bien muchas canciones se convierten en éxitos, este éxito pasa pronto y antes esto no era así, ya que los temas perduraban y se convertían en clásicos.

“Por eso buscamos canciones y autores que sigan la línea de antes para que la gente verdaderamente disfrute de las melodías y las vuelva suyas, tal es el caso de Contigo lo supe, y es que hoy no hay infraestructura para el éxito, lo viral por viral no se mantiene y nosotros buscamos que nuestras nuevas canciones permanezcan para siempre como los éxitos que hemos tenido”.

Lo anterior lleva a la agrupación a tener muchos proyectos en que trabajar: “Estamos mucho en el estudio haciendo nuevos temas, se vienen proyectos padres y la nueva música de Bronco, ya que si bien es cierto que tememos muchos clásicos y que la gente sigue pidiendo en cada concierto, es importante darle al público y a las nuevas generaciones otras melodías siguiendo la misma línea del grupo, pero con toques frescos”.


Bronco


Respecto a su público infantil, mismo que ganaron por varios videos de animación. “No se ha presentado un tema apropiado para los niños quienes también son nuestro gran público, pero no descartamos trabajar en esto, buscaremos un tema que les haga voltear a los pequeños a la música dejando un poco lo digital”.

El concierto en Puebla

Dentro de estos planes de Bronco está su exitosa gira " El Gran Baile" por Estados Unidos, donde estuvieron todo el mes de agosto. De regreso en México, la agrupación retomará su agenda de presentaciones el 5 de septiembre en el Escenario GNP Seguros de Puebla, así también como los días 2 y 3 de octubre en la Arena Monterrey, continuando con una gira que sigue galopando.

“Estamos muy contentos de regresar a Puebla con este nuevo concierto El Gran Baile Tour, el sábado 5 de septiembre a las 21:00 horas en el Auditorio GNP Seguros. Es un concierto de más de 3 horas donde hay que decir que nos acompañaran unos grandes amigos como lo son Guardianes del Amor con quienes hace poco grabamos su éxito ‘Amor se escribe con llanto’. Será un gran espectáculo para todos ya que ellos cantarán lo mejor de su repertorio, y nosotros también incluyendo nuestro nuevo sencillo”.

Pero Bronco dijo que también aprovecharan el escenario para cantar junto a Guardianes del Amor algunos temas como parte de las sorpresas para el público.

¿Dónde se compran los boletos y costos?

Los boletos para asistir a este gran concierto mano a mano de Bronco y Guardianes del Amor, se adquieren en las taquillas de la sede y en el sistema electrónico de eticket en localidades de:

VIVIR ES INCREÍBLE $2,360.00

RUEDO VIP $2,005.00

1ER NIVEL $1,770.00

2DO NIVEL $885.00

3ER NIVEL $415.00

*ARD

 

Emily in Paris 6: estreno navideño y nueva etapa en Grecia

Emily in Paris regresa el 24 de diciembre de 2026 con su temporada 6, ambientada en Grecia y con un elenco completo que promete una nueva era de ambición y romance.
Redacción | 28 Agosto, 2026
Cuerpo

La sexta temporada de Emily in Paris cambia de aire y se traslada a Grecia. La sinopsis oficial adelanta que Emily vivirá una “era de ambición y romance”, en la que deberá tomar una última decisión entre su carrera, su corazón y la vida que ha construido en París.

 
 

Lo que dejó la temporada 5

Estrenada en diciembre de 2025, la quinta entrega cerró con momentos clave:

  • Emily terminó su relación con Marcello, convencida de que él planeaba pedirle matrimonio.
  • Se despidió de Gabriel, quien partió a Grecia como chef privado.
  • Una postal enviada por Gabriel conecta directamente con el inicio de la nueva temporada.
 

Fecha de estreno y elenco confirmado

Netflix fijó el estreno para el 24 de diciembre de 2026, justo en Navidad. El elenco que regresa incluye:

  • Lily Collins como Emily.
  • Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie, Lucien Laviscount, Minnie Driver y Paul Forman.
  • Y, por supuesto, Lucas Bravo como Gabriel.
 
Etiquetas

Melenie Carmona, hija de Alicia Villarreal, confirma embarazo y muestra por primera vez su pancita. FOTO

La hija de Alicia Villarreal y Arturo Carmona mostró su pancita y confirmó que espera a su primer bebé
Redacción | 28 Agosto, 2026
Cuerpo

Después de semanas en las que fotografías, comentarios y apariciones públicas alimentaron las especulaciones, Melenie Carmona decidió confirmar personalmente que está embarazada. La cantante y creadora de contenido compartió una imagen en Instagram en la que mostró su pancita y anunció que espera a su primer bebé.

La hija de Alicia Villarreal y Arturo Carmona, de 27 años, acompañó la fotografía con una frase que reconocía con humor lo difícil que había resultado mantener la noticia lejos de la conversación pública: “El secreto que ya no era tan secreto…”.

Con esa publicación, Melenie cerró meses de versiones alrededor de su vida personal y abrió una etapa que también convertirá por primera vez en abuelos a sus famosos padres.

Melenie Carmona eligió Instagram para confirmar que será mamá

El anuncio ocurrió el jueves 27 de agosto de 2026. En lugar de recurrir a una entrevista o a una aparición pública, Melenie utilizó su propia cuenta de Instagram para compartir la noticia con sus seguidores.

La imagen dejó ver su embarazo y rápidamente provocó mensajes de felicitación. Entre las personas que reaccionaron estuvo Mía Rubín, con quien Melenie coincidió anteriormente en el programa Juego de Voces.

La joven no acompañó el anuncio con mayores explicaciones. Hasta ahora no ha revelado cuántos meses de embarazo tiene ni el sexo de su bebé, por lo que esos detalles continúan dentro del ámbito privado.

 

 

Los rumores sobre su embarazo comenzaron desde junio

La noticia no apareció de manera inesperada. Desde junio de 2026 comenzaron a circular versiones sobre un posible embarazo de Melenie, aunque durante semanas no existió una confirmación directa de su parte.

La atención aumentó después de una función de Perfume de Gardenia, cuando unas palabras pronunciadas por Arturo Carmona fueron interpretadas como una posible revelación de que estaba próximo a convertirse en abuelo. El actor no convirtió entonces esas interpretaciones en un anuncio formal y la familia mantuvo la noticia sin confirmar.

Melenie incluso respondió con humor durante ese periodo mientras las especulaciones continuaban alrededor de sus apariciones públicas. La confirmación definitiva no llegó hasta que ella misma decidió publicar la fotografía de su embarazo.

Alicia Villarreal ya había hablado de la posibilidad de ser abuela

También Alicia Villarreal enfrentó preguntas sobre el tema antes del anuncio de su hija.

La cantante evitó confirmar públicamente el embarazo, aunque había comentado que se sentía preparada para convertirse en abuela desde que Melenie le comunicó que había decidido independizarse y vivir con su pareja.

La confirmación del 27 de agosto terminó por resolver aquella pregunta: Alicia Villarreal y Arturo Carmona recibirán a su primer nieto o nieta tras el nacimiento del bebé de Melenie.

 

Alicia Villarreal, “La güerita consentida”.

 

¿Quién es la pareja de Melenie Carmona?

La llegada del bebé también despertó interés sobre la identidad de la pareja de Melenie. Ella ha mantenido esa relación alejada de la exposición pública y ha señalado que su compañero no pertenece al medio artístico y no eligió tener una vida pública.

Aunque han circulado imágenes de ambos, la joven no ha convertido su relación en parte habitual de sus publicaciones ni ha difundido públicamente información personal detallada sobre él.

La fotografía con la que confirmó el embarazo siguió la misma línea: el anuncio estuvo centrado en ella, en su maternidad y en el bebé que espera.

Melenie Carmona comienza una etapa lejos de los rumores

Melenie ha crecido cerca de los reflectores por ser hija de dos figuras conocidas del entretenimiento mexicano, pero también ha desarrollado actividades propias como cantante y creadora de contenido.

La noticia de su embarazo volvió a colocarla en el centro de la conversación pública, aunque esta vez bajo sus propios términos: ella eligió cuándo convertir las versiones en una confirmación.

Después de meses de especulaciones, la fotografía hizo innecesarios los rumores. Melenie Carmona espera a su primer bebé, Alicia Villarreal y Arturo Carmona se preparan para convertirse en abuelos y los detalles restantes permanecerán reservados hasta que la futura mamá decida compartirlos.

 

Arturo Carmona y Melenie Carmona.

 

 

*BC

Puebla recordará a Juan Gabriel con sinfónica, mariachi y huehues

El homenaje por los 10 años de su muerte llegará al Auditorio Metropolitano el 29 de agosto
Redacción | 27 Agosto, 2026
Cuerpo

Puebla, Pue.- La música de Juan Gabriel volverá a ocupar un escenario poblano con un concierto-homenaje que reunirá orquesta sinfónica, mariachi, banda, coro, ballet folclórico y huehues para recordar al llamado “Divo de Juárez” a diez años de su fallecimiento.

El espectáculo “Tributo a Juan Gabriel el Divo de Juárez” se llevará a cabo el sábado 29 de agosto a las 20:00 horas en el Auditorio Metropolitano, como parte de las acciones dirigidas a fortalecer el turismo cultural y atraer público mediante actividades artísticas.

La presentación fue anunciada por la Secretaría de Desarrollo Turístico del Estado de Puebla, en coordinación con la asociación civil Jamclub.

Iaán Gabriel interpretará los éxitos del Divo de Juárez

El concierto estará encabezado por Iaán Gabriel, presentado como el “doble oficial” del cantante, quien interpretará el repertorio acompañado por diferentes formatos musicales.

La producción incluirá una orquesta sinfónica, banda y mariachi, además de un coro y un ballet folclórico que complementarán la propuesta escénica.

También participará una comparsa de huehues, incorporando una expresión tradicional poblana al homenaje dedicado a uno de los intérpretes más reconocidos de la música mexicana.

Juan Gabriel mantiene vigencia entre nuevas generaciones

La directora de Patrimonio Turístico, Matilde Sierra Sánchez, en representación de la secretaria de Desarrollo Turístico, Carla López-Malo Villalón, destacó que la música de Juan Gabriel continúa siendo escuchada por nuevas generaciones pese a que han transcurrido diez años desde su fallecimiento.

Durante la presentación del concierto se resaltó el legado del cantante como una figura de la canción y de la cultura mexicana cuya obra permanece vigente.

El director de Jamclub, José Antonio Montiel Cruz, señaló que una muestra de esa permanencia ocurrió durante el Mundial de fútbol realizado este año en México, Canadá y Estados Unidos, donde afirmó que “Así fue” fue la canción más escuchada.

Montiel Cruz también agradeció al gobernador Alejandro Armenta Mier por impulsar el concierto y atender las propuestas de asociaciones que buscan promover el turismo y generar derrama económica.

El homenaje ya se presentó en otros estados

El coordinador del elenco artístico, Javier Fragoso Ramírez, informó que este montaje ya ha sido presentado en otras entidades, entre ellas Tlaxcala.

Explicó que el formato guarda similitudes con el concierto presentado en Bellas Artes, al combinar distintos ensambles musicales con danza y elementos escénicos alrededor de las canciones de Juan Gabriel.

La propuesta que llegará a Puebla busca ofrecer una producción de gran formato mediante la integración de músicos, cantantes y bailarines en un mismo escenario.

Boletos disponibles en Súper Boletos

Los accesos para el homenaje se encuentran disponibles mediante la plataforma Súper Boletos.

Los organizadores también anunciaron un precio especial para personas con discapacidad.

El concierto está programado para el sábado 29 de agosto a las 20:00 horas, por lo que el Auditorio Metropolitano será el escenario donde Puebla recuerde al intérprete de temas que permanecen entre los más conocidos de la música popular mexicana.

Conciertos buscan fortalecer el turismo cultural

La realización del homenaje forma parte de una estrategia para impulsar el turismo cultural en Puebla mediante espectáculos capaces de atraer asistentes y generar actividad económica alrededor de los recintos.

La combinación de música sinfónica, mariachi, danza tradicional y repertorio popular busca ampliar el atractivo del evento y reunir a públicos de distintas generaciones.

A una década de la muerte de Juan Gabriel, el concierto llevará nuevamente sus canciones al escenario mediante una producción que mezcla formatos musicales y expresiones culturales mexicanas.
 

*ARD

Muere Yayoi Kusama: México hizo filas para entrar a su universo

La artista japonesa murió a los 97 años; sus lunares y espejos conquistaron también al público mexicano.
Redacción | 27 Agosto, 2026
Cuerpo

 

Durante semanas, miles de personas hicieron filas alrededor del Museo Tamayo de Ciudad de México. Algunos esperaron durante horas y, en los últimos días, el recinto terminó abriendo durante 36 horas continuas para recibir a quienes buscaban entrar en habitaciones donde los espejos, las luces y los puntos parecían extenderse sin final.

Era 2014 y México vivía una auténtica fiebre por Yayoi Kusama. Más de una década después de aquella exposición multitudinaria, la artista japonesa que convirtió la repetición en una experiencia física murió a los 97 años.

El Yayoi Kusama Museum y la Yayoi Kusama Foundation anunciaron este 27 de agosto que la creadora falleció el 14 de agosto de 2026 en un hospital de Tokio. No se dio a conocer la causa de muerte. Kusama siguió pintando hasta sus últimos días.

 

 

México entró al universo de Kusama y no quería salir

La retrospectiva “Yayoi Kusama. Obsesión infinita” abrió en el Museo Tamayo en septiembre de 2014 y se convirtió en uno de los fenómenos culturales de aquella temporada.

Pinturas, esculturas, videos, instalaciones y habitaciones de espejos permitieron recorrer varias décadas de una producción obsesionada con la repetición, el espacio y la desaparición de los límites.

 

 Yayoi Kusama

 

La respuesta fue extraordinaria: el conteo final alcanzó casi 320 mil visitantes. Sólo durante el llamado Maratón Tamayo, cuando el museo permaneció abierto durante 36 horas ininterrumpidas antes del cierre, ingresaron cerca de 10 mil personas.

Aquellas filas ayudan a explicar algo que Kusama consiguió como pocos artistas contemporáneos: hacer que una instalación de museo se transformara en un acontecimiento de masas.

 

 

Los lunares comenzaron mucho antes de que fueran famosos

Los puntos que terminaron cubriendo cuadros, habitaciones, esculturas, vestidos y enormes calabazas no nacieron como una estrategia para conquistar redes sociales.

Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Japón, y habló durante su vida de experiencias visuales que comenzaron desde la infancia: patrones, flores y puntos que parecían multiplicarse hasta cubrir su entorno.

Décadas después convirtió esas percepciones en uno de los lenguajes visuales más reconocibles del arte contemporáneo. La repetición no era solamente decoración; estaba relacionada con su idea de disolverse dentro de un espacio aparentemente infinito.

 

Yayoi Kusama

 

Nueva York convirtió su obsesión en vanguardia

Kusama viajó a Estados Unidos en 1957 y desarrolló poco después una etapa decisiva en Nueva York.

Allí produjo sus Infinity Nets, enormes superficies construidas mediante cientos o miles de pequeños trazos repetidos. También desarrolló esculturas, performances y acciones públicas que la colocaron dentro de una escena artística atravesada por el pop, el minimalismo y la contracultura.

 

 Yayoi Kusama

 

En los años sesenta utilizó además el cuerpo y la calle como parte de su obra. Organizó happenings, protestó contra la guerra de Vietnam y llevó sus intervenciones fuera de los espacios tradicionales del museo.

En 1966 apareció en Venecia con Narcissus Garden, una instalación de cientos de esferas reflectantes que intentó vender individualmente a los visitantes. En 1993 regresaría a la Bienal, pero esta vez como representante oficial de Japón.

 

Yayoi Kusama

 

Sus espejos hicieron del infinito una experiencia para el público

Con los Infinity Mirror Rooms, Kusama dio otro paso: dejó de pedir al visitante que contemplara una obra y lo introdujo dentro de ella.

Los espejos multiplicaban luces, objetos y al propio espectador hasta borrar visualmente los límites de la habitación. La idea que durante años había desarrollado sobre lienzos se convirtió así en un espacio transitable.

 

 Yayoi Kusama

 

Mucho antes de que las instalaciones inmersivas se convirtieran en una fórmula recurrente para museos y exhibiciones, Kusama ya estaba construyendo experiencias donde el espectador formaba parte de la obra.

De ahí surgió también buena parte de su enorme popularidad posterior: una habitación podía ser conceptualmente compleja y, al mismo tiempo, producir una imagen inmediatamente reconocible.

 

Yayoi Kusama

 

Vivió durante décadas junto al hospital donde decidió internarse

Después de regresar a Japón en 1973, Kusama ingresó voluntariamente en 1977 a una institución psiquiátrica de Tokio.

No dejó de crear.

Mantuvo un estudio cercano y continuó trasladándose para trabajar prácticamente todos los días. La salud mental formó parte pública de su biografía porque ella misma relacionó algunas de sus experiencias perceptivas con el desarrollo de su obra.

Desde ese entorno produjo durante décadas pinturas, esculturas, instalaciones, novelas y poemas, mientras su reconocimiento internacional crecía hasta convertirla en una de las artistas japonesas más conocidas del mundo.

 

 

De artista de vanguardia a fenómeno cultural global

La dimensión alcanzada por Kusama terminó desbordando los museos.

Sus calabazas cubiertas de puntos aparecieron como esculturas monumentales; su imagen de peluca roja y vestidos saturados de lunares se volvió inmediatamente reconocible, y sus diseños llegaron también a la moda mediante colaboraciones internacionales.

Al mismo tiempo, sus obras alcanzaron precios multimillonarios y las exposiciones dedicadas a ella comenzaron a provocar enormes concentraciones de visitantes en distintas ciudades.

 

 

En 2016, Japón le concedió la Orden de Cultura. Al año siguiente abrió en Tokio el Yayoi Kusama Museum, institución que ahora confirmó su muerte y aseguró que la artista nunca abandonó el pincel.

La exposición “KUSAMA’s POP” continuará abierta hasta el 30 de agosto, tal como estaba previsto.

Kusama deja lunares, redes, espejos, performances y calabazas, pero también una idea que atravesó prácticamente toda su producción: convertir la repetición en una forma de perderse y, al mismo tiempo, encontrarse dentro del infinito.

México ya había entrado en ese universo en 2014. Casi 320 mil personas quisieron verlo de cerca.

 

 Yayoi Kusama

 

 

 

*OCR

Katy Perry confunde “mucha ropa” con insulto y desata risas en FENAPO

La cantante reunió a 310 mil personas y una frase mexicana terminó robándose el show en San Luis Potosí.
Redacción | 27 Agosto, 2026
Cuerpo

 

Katy Perry llegó a la FENAPO 2026 para cantar ante una multitud y terminó protagonizando uno de los momentos más divertidos de la noche por culpa de tres palabras: “mucha ropa”. La estadounidense no consiguió entender el coro del público y creyó que miles de personas le estaban gritando una grosería.

La confusión ocurrió durante su presentación del martes 25 de agosto en la Feria Nacional Potosina, mientras Perry se quitaba algunas prendas para cambiar a otro vestuario. Desde distintos puntos del recinto comenzó a escucharse “¡mucha ropa, mucha ropa!”, una expresión popular mexicana que tomó completamente desprevenida a la cantante.

Lejos de molestarse, quiso saber qué estaba pasando.

 

Katy Perry preguntó qué le gritaban sus fans

Al no distinguir las palabras entre el ruido de miles de personas, Katy Perry se acercó a uno de los integrantes de su equipo y preguntó qué estaba diciendo el público.

Después vino la revelación.

La cantante explicó entre risas que había entendido “puta loca” en lugar de “mucha ropa”. El comentario provocó nuevas carcajadas entre los asistentes y convirtió el malentendido en material inmediato para redes sociales.

Perry nunca respondió con enojo ni utilizó la expresión para agredir a sus seguidores. Simplemente repitió lo que pensaba haber escuchado antes de descubrir el verdadero significado del coro.

 

 

¿Qué significa “mucha ropa”?

En México, “mucha ropa” se utiliza en tono de broma cuando alguien comienza a quitarse alguna prenda y el público quiere que continúe.

Eso era precisamente lo que sucedía en San Luis Potosí: Katy realizaba un cambio de vestuario cuando comenzó el grito masivo. Para ella, sin embargo, la pronunciación desde una multitud terminó sonando muy diferente.

El breve episodio pasó de la confusión a las risas en cuestión de segundos y se convirtió en uno de los fragmentos más compartidos de su paso por la feria. UnoTV confirmó que el momento comenzó a viralizarse después del concierto.

 

 

Katy Perry cantó ante 310 mil personas en San Luis Potosí

La anécdota ocurrió dentro de un espectáculo de dimensiones poco habituales.

El concierto gratuito reunió a 310 mil personas, de acuerdo con cifras de los organizadores citadas por Billboard, convirtiéndose en una de las presentaciones con mayor asistencia en la trayectoria de la cantante.

Durante casi dos horas, Perry recorrió algunos de los mayores éxitos de su carrera, entre ellos “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Dark Horse”, “Hot N Cold”, “Roar” y “Firework”. La presentación formó parte de su Out of Office Tour y también fue transmitida mediante las plataformas oficiales de la FENAPO.

La feria había anunciado desde mayo a Katy Perry como una de las figuras internacionales principales de su edición 2026, dentro de una cartelera con espectáculos gratuitos que se desarrolla del 7 al 30 de agosto en San Luis Potosí.

 

 

Niño sube con Katy Perry para cantar “Roar”

La noche dejó otro momento que rápidamente llamó la atención.

Perry invitó a subir al escenario a un niño identificado como Ángel para acompañarla durante “Roar”. Frente a una multitud de cientos de miles de personas, el menor se mostró nervioso mientras la cantante le acercaba el micrófono, le tomaba la mano e intentaba animarlo a seguir la canción.

La artista también dedicó una canción a su hija Daisy Dove por su cumpleaños y agradeció especialmente a los seguidores mexicanos que habían esperado durante días para conseguir un lugar cercano al escenario.

 

 

Pero entre un espectáculo de gran formato, los éxitos y la multitud, bastaron tres palabras para quedarse con buena parte de la conversación posterior.

“Mucha ropa” sonó diferente para Katy Perry y el error terminó provocando exactamente lo contrario a una polémica: una carcajada colectiva entre la cantante y sus fans mexicanos.

 

 

*OCR

Yanet García, eliminada de La Casa de los Famosos México 2026 tras votación en El Exilio. VIDEOS

Yanet García fue eliminada de La Casa de los Famosos México 2026 luego de que sus compañeros votaran para decidir quién regresaba de El Exilio.
Redacción | 27 Agosto, 2026
Cuerpo

La dinámica de La Casa de los Famosos México 2026 dio un giro inesperado en la gala conducida por Galilea Montijo. Por primera vez en martes, los habitantes fueron llamados al confesionario para votar entre Ese Pérez, Luis Chaparro y Yanet García, quienes permanecían en El Exilio.

 
 

Resultado de la votación

  • Ese Pérez: Aldo, Flor, Mariana, Karina, Gema y Memo.
  • Luis Chaparro: Masad, Cynthia y Ernesto.
  • Yanet García: Brianda y Yahir.

Con mayoría de votos, Ese Pérez y Luis Chaparro regresaron a la competencia, mientras que Yanet García fue eliminada definitivamente del reality.

 

La reacción de Yanet García

Antes de llegar al foro, García habló con Marie Claire, la infomatrix del programa:

  • “Una salida inesperada, mis compañeros decidieron que no regresara… pero no pasa nada, es parte del juego”.
  • Reconoció que fue una eliminación distinta a lo habitual.
  • “A eso venimos: a jugar, a divertirnos y a quedarnos con lo mejor siempre”.
 
 

Un giro en la competencia

La salida de Yanet García confirma que El Exilio se ha convertido en una dinámica clave dentro del reality. Más allá de las votaciones del público, ahora los propios habitantes tienen poder de decisión sobre quién regresa o quién queda fuera.

Muere Tim Curry a los 80 años, ícono de Rocky Horror y Pennywise

El actor británico murió en Los Ángeles tras una carrera marcada por personajes inolvidables.
Redacción | 26 Agosto, 2026
Cuerpo

Tim Curry murió a los 80 años en su residencia de Toluca Lake, en Los Ángeles, después de una trayectoria de casi seis décadas que lo llevó del teatro británico a convertirse en uno de los rostros más reconocibles del cine de culto, la comedia y el terror. Su representante y amiga de años, Marcia Hurwitz, confirmó el fallecimiento ocurrido el martes 25 de agosto; la causa de muerte no ha sido revelada.

Curry construyó una carrera poco convencional. Podía aparecer con corsé y tacones como un científico extravagante, transformarse bajo capas de maquillaje en un demonio o provocar miedo vestido de payaso. Esa capacidad para llevar cada personaje al límite terminó convirtiéndose en el sello de un actor que rara vez pasó inadvertido en pantalla.

Frank-N-Furter abrió la puerta a una carrera de culto

Nacido el 19 de abril de 1946 en Cheshire, Inglaterra, Curry estudió Drama e Inglés en la Universidad de Birmingham y comenzó profesionalmente en 1968 en la producción londinense de Hair. Después llegaron trabajos teatrales que lo condujeron en 1973 al papel que cambiaría su carrera: Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Show.

Dos años después repitió el personaje en The Rocky Horror Picture Show. La película no fue un éxito inmediato, pero encontró una segunda vida en las funciones de medianoche y desarrolló una comunidad de seguidores que acudía disfrazada, repetía diálogos e interactuaba durante las proyecciones.

La permanencia de la cinta terminó por superar ampliamente su estreno original. En 2005 fue incorporada al National Film Registry de Estados Unidos, reservado para producciones consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas. La Biblioteca del Congreso la ha descrito como una película que revolucionó la participación de los espectadores durante las funciones.

Frank-N-Furter quedó ligado para siempre a Curry, pero no encerró su carrera.

De Darkness y Wadsworth al terror de Pennywise

En 1982, Curry apareció como el manipulador Rooster Hannigan en Annie. Tres años después tomó dos caminos completamente distintos: interpretó al monumental Darkness en Legend, oculto tras uno de los maquillajes más recordados de la fantasía de los años ochenta, y al mayordomo Wadsworth en Clue, donde convirtió la velocidad verbal y el humor físico en buena parte del motor de la película.

 

 

El terror le entregó otro de sus personajes definitivos en 1990. Curry se convirtió en Pennywise para la adaptación televisiva de It, de Stephen King. Su payaso podía pasar de una sonrisa aparentemente inofensiva a una presencia amenazante en segundos y se mantuvo durante décadas como una de las representaciones más reconocibles del personaje.

También pasó por el cine familiar. En Home Alone 2: Lost in New York fue el suspicaz conserje del Hotel Plaza que persigue a Kevin McCallister por los pasillos del establecimiento. Más tarde encarnó a Long John Silver en Muppet Treasure Island y acumuló una extensa lista de trabajos en televisión y doblaje.

Su voz apareció en producciones como The Wild Thornberrys, Star Wars: The Clone Wars, Over the Garden Wall y Peter Pan and the Pirates. Por este último trabajo ganó un Daytime Emmy, mientras que su trayectoria teatral le dejó tres nominaciones a los premios Tony.

 

 

Tim Curry siguió trabajando después de un grave derrame cerebral

Un accidente cerebrovascular sufrido en 2012 cambió de forma drástica su vida y afectó su movilidad. Curry utilizó silla de ruedas desde entonces, redujo sus apariciones frente a cámara y concentró buena parte de su actividad profesional en trabajos de voz y participaciones especiales.

El actor nunca desapareció completamente de la vida pública. En 2016 regresó al universo que lo había convertido en estrella con una aparición en la versión televisiva de The Rocky Horror Picture Show.

En 2025 volvió a presentarse ante seguidores durante las celebraciones por los 50 años de la película original. Aquel año también publicó Vagabond, sus memorias, en las que repasó su carrera, su recuperación y las consecuencias del accidente cerebrovascular.

Tras conocerse su muerte, compañeros de Rocky Horror como Barry Bostwick, Patricia Quinn, Nell Campbell y Richard O'Brien recordaron su talento y el papel central que tuvo en una película que medio siglo después continúa encontrando nuevas generaciones de espectadores.

Tim Curry deja así una colección de personajes difícil de concentrar en un solo género: Frank-N-Furter podía provocar, Wadsworth hacer reír, Darkness intimidar y Pennywise aterrorizar. Detrás de todos ellos estuvo un actor que hizo de la transformación una de las principales armas de su carrera.

 

 

*IC